Beskrivelse
Når man overvejer "træet" af Henri Matisse, skabt i 1951, kan man ikke undgå at blive trukket ind i en verden, hvor enkelhed bliver en visuel poesi af betydelig kompleksitet. Stykket, 53 x 60 cm, er et klart eksempel på Matisses sene stil, hvor kunstmester Franskmænd havde allerede forladt traditionelle børstestræk til fordel for dets innovative tapetskæringer eller "decoupés".
I "træet" bruger Matisse brede og dristige former såvel som intense og kontrasterende farver, som er karakteristiske for hans skæreteknik. Træet, der står som den ubestridte hovedperson, manifesterer sig i en abstrakt silhuet af blade og grene og fanger essensen af naturen i dens reneste og mest forenklede form. Matisse bruger grønne livlige toner til træet, indrammet af en baggrund, der blander dyb og lysende blå, såsom evokation af himlen. Denne masterbrug af farve markerer ikke kun værkets livlige energi, men afslører også Matisses intuitive forståelse af farveteori og hvordan kontraster kan øge kompositionen.
I modsætning til hans tidligere værker fulde af menneskelige detaljer og figurer afspejler "Træet" Matisses overgang til en poetisk minimalisme. Vi finder ikke menneskelige karakterer i dette stykke; I stedet inviterer Matisse os til at fokusere på harmonisk interaktion mellem form og farve. Fraværet af menneskelige figurer reducerer ikke virkningen af arbejdet, men at det forbedrer, hvilket gør det muligt for naturen og dets abstrakte former at besætte alt det visuelle og følelsesmæssige rum for seeren.
Dette arbejde, der er produceret i de sidste år, fortæller os også om Matisse's modstandsdygtighed og tilpasningsevne. I løbet af denne tid var kunstneren begrænset til en kørestol på grund af sundhedsmæssige problemer, men hans kreativitet mindskede imidlertid ikke. Tilpasning af hans teknik til hans fysiske begrænsninger fandt Matisse i nedskæringerne en ny form for udtryk, åben, fri og direkte. Denne serie af "Decoupés" Gouaches "er ikke kun en ændring af teknikken, men et vidnesbyrd om den uændrede kunstneriske vision om Matisse, som vidste, hvordan man genopfinder sig selv uden at give afkald på dets essens.
"The Tree" forbinder os med arven fra Henri Matisse, en central figur i moderne kunst, hvis indflydelse ikke kun genlyder gennem dens produktive billedproduktion, men også gennem dens dristige udforskning af nye medier og teknikker. Lignende værker af dette trin i hans liv, såsom "The Sad Du Roi" (1952) og "La Gerbe" (1953), bruger også nedskæringer med en markant brug af farve og former, der, selv om de er enkle, er chokerende og stemningsfulde.
"La Arbre" fra 1951 er en påmindelse om kunstens evne til at udvikle sig sammen med kunstneren og hvordan innovation endda kan opstå i tider med modgang. Den enkelhed, der er valgt af Matisse i dette arbejde, er ikke et tegn på begrænsning, men af geni: omdannelse af det almindelige til ekstraordinære og det enkle til sublime.