Beskrivelse
Tarantella -maleriet af den flamske kunstner Anton Goubau er et imponerende værk, der skiller sig ud for sin barokke kunstneriske stil og dens dynamiske og livlige komposition. I dette værk formår kunstneren at fange italienske dans med samme navn, som er kendetegnet ved hans hektiske rytme og hans smitsomme energi.
Sammensætningen af maleriet er meget interessant, da Goubau bruger et diagonalt perspektiv til at skabe en følelse af bevægelse og dybde. I midten af arbejdet ser vi et par dansere, der bevæger sig med nåde og elegance, omgivet af andre figurer, der også deltager i dans. I baggrunden kan du se et bylandskab, der tilføjer et strejf af realisme til scenen.
Farve er et andet fremtrædende aspekt af Tarantella -maling. Goubau bruger en levende og kontrasterende farvepalet til at skabe en følelse af glæde og vitalitet. Røde, gule og grønne toner er især fremtrædende og kombineres harmonisk for at skabe en festlig og munter atmosfære.
Maleriets historie er også fascinerende. Tarantella var en populær dans i det sydlige Italien i det syttende århundrede, og det blev antaget, at den havde helende egenskaber for mennesker, der var blevet bidt af en tarantel. Dansen var forbundet med en tilstand af transe, hvor danserne bevægede sig med en hektisk energi for at frigive kroppens gift.
Endelig er der nogle lidt kendte aspekter om Tarantella -maleriet, som fortjener at blive nævnt. For eksempel antages det, at goubau kunne have inspireret værket af andre flamske kunstnere, såsom David Teniers The Young Man, til at skabe dette arbejde. Derudover antyder nogle eksperter, at maleri kunne have en dybere symbolsk betydning, der er relateret til ideen om frigørelse af kroppen og ånden gennem dans.