Beskrivelse
Maleriet "Solomons dom" af den sebastiske kunstner af Piombo er et mesterværk af den italienske renæssance, der skiller sig ud for sin kunstneriske stil, komposition og farve. Arbejdet blev bestilt af kardinal Alessandro Farnese til at dekorere sit private kapel på Farnese Palace i Rom.
Den kunstneriske stil i Piombo er kendetegnet ved dens evne til at skabe realistiske og detaljerede figurer med stor opmærksomhed på detaljer og en imponerende teknik til anvendelse af maleriet på lærredet. I dette arbejde kan du se kunstnerens mestring i repræsentationen af karaktererne og udtryk for karaktererne såvel som i skabelsen af et miljø med spænding og drama.
Sammensætningen af maleriet er imponerende med et stort antal figurer arrangeret i forskellige planer og med en lang række positioner og bevægelser. Midt i værket er besat af kong Solomon, der sidder på sin trone og omgivet af hans rådgivere og hovmænd. Til højre er den sande mor til barnet, der knæer foran kongen for at bede om retfærdighed. Til venstre er den falske mor, der prøver at retfærdiggøre sin handling med at ville skære barnet i halvdelen.
Farven på malingen er levende og fuld af nuancer med en lang række nuancer, der skaber et miljø af spænding og drama. De mørke og dystre farver i den falske mor kontrasterer med de klareste og lyseste toner af den sande mor, der skiller sig ud for hendes skønhed og delikate figur.
Maleriets historie er interessant, da det blev skabt på et tidspunkt med stor rivalisering blandt datidens kunstnere, især mellem Rafael og Miguel ángel. Del Piombo var en af de få kunstnere, der formåede at opretholde en neutral position i denne rivalisering, og hans arbejde blev meget værdsat for hans tekniske evne og hans evne til at skabe værker af stor skønhed og drama.
Sammenfattende er "Solomons dom" et mesterværk af den italienske genfødsel, der skiller sig ud for dens kunstneriske stil, komposition, farve og historie bag dens skabelse. Det er et imponerende værk, der fortsætter med at fange seere med deres skønhed og drama, og det er et vidnesbyrd om datidens kunstneres evne.