Beskrivelse
Selvportrættet i et stråhatmaleri af den tyske kunstner Lovis Corinth er et mesterværk fra det nittende århundrede, der har fanget kunstelskere opmærksomhed i årtier. Arbejdet, der måler 69 x 84 cm, er et imponerende selvportræt, der viser Korinths evne til at fange sit eget image med imponerende præcision.
Corinths kunstneriske stil er kendetegnet ved dens anvendelse af den impressionistiske teknik, som kan ses tydeligt i dette maleri. Kunstneren bruger løse og livlige børstestræk til at skabe en følelse af bevægelse og energi i værket. Derudover hjælper brugen af lyse og mættede farver med at skabe en følelse af liv og vitalitet på billedet.
Sammensætningen af værket er også bemærkelsesværdig. Corinth repræsenterer sig selv ved at sidde i en stol, med den ene hånd hviler på knæet og den anden holder en stråhue. Kunstnerens position er lidt tilbøjelig, hvilket giver værket en følelse af dynamik og bevægelse. Derudover skaber Corinths direkte blik mod seeren en følelse af intimitet og forbindelse mellem kunstneren og observatøren.
Maleriets historie er også fascinerende. Korinth malede dette selvportræt i 1915 under verdenskrig. På det tidspunkt var kunstneren i halvtredserne, og hans karriere var på hans højdepunkt. Arbejdet blev udstillet i den store udstilling af Berlin fra 1916, hvor han modtog gunstig kritik og hjalp med at konsolidere Corinths omdømme som en af de vigtigste kunstnere i hans tid.
Derudover er der lidt kendte aspekter om det arbejde, der gør det endnu mere interessant. For eksempel antages det, at Korinth malede dette selvportræt på en enkelt dag, hvilket demonstrerer hans evne som en fuldstændig kunstner. Det siges også, at værket var inspireret af Rembrandts portræt, hvilket antyder, at Korinth udforskede sin egen identitet som kunstner og som person.
Sammenfattende er selvportræt i en stråhue et imponerende kunstværk, der kombinerer den impressionistiske teknik med en dynamisk komposition og en fascinerende historie. Corinths evne til at fange sit eget image med imponerende præcision og dets brug af lyse og mættede farver gør dette maleri til et mesterværk, der forbliver relevant og spændende for kunstelskere over hele verden.