Beskrivelse
Dette er et af de vigtigste malerier i Nordeuropa. I det kombinerede Rogier udsøgt den gotiske arv fra stiliserede mønstre med en ny følelse af naturalisme. Det var dog ikke begrænset til at gentage verden, der omringede den, men kunstneren manipulerede detaljer for at skabe et kompliceret symbolprogram. For eksempel henviser den lukkede have i dette maleri til jomfruens renhed, mens de udskårne figurer fra Adam og Eva i armene på tronen symboliserer Kristi og Marys rolle i forløsningen af menneskeheden i den oprindelige synd. Rogier kunne have modelleret egenskaberne ved San Lucas på egen hånd.
Temaet er hentet fra en legende om den græske oprindelse i det syvende århundrede, hvorefter San Lucas var den første til at tegne et portræt af Jomfru Maria. Kunstnerne så Lucas som skytshelgen for deres kunst. Rogier van der Weyden satte handlingen i en åben lodge. Til venstre, ved foden af en trone, sidder Jomfruen og fodrer barnet Jesus. Tronen, der antyder hans fremtidige status som himmelens dronning, er dekoreret med skulpturelle figurer af Adam og Eva, hvilket indikerer, at Kristus og Jomfruen vil sone for hendes oprindelige synd. Konfronteret med Jomfruen har San Lucas knælende respektfuldt, mens han søger at fange hendes udseende. Kunstneren formår at formidle både Lucas 'rystende ærbødighed og hans koncentration i hans tegning. Bag San Lucas kan vi kun se en tyr og en bog, begge traditionelle egenskaber ved apostlen. To figurer, der overvejer landskabet fra bælterne, repræsenterer muligvis Joaquín og Ana, Jomfruens forældre.
Dette maleri er angiveligt det første, der blev lavet på dette kontor. Scenen er baseret på den traditionelle tro på, at Saint Luke havde malet Jomfru Maria og barnet Jesus i livet, selvom Luke var i live længe efter at hun og baby Messias var gået.
Der er mere i dette maleri end observeret i første omgang. Til at begynde med er det måske ikke San Lucas, der maler Maria, men Weyden selv. "Lucas", sammenlignet med de to figurer til venstre, er malet mere detaljeret og realistisk. Spredt til at male Der er flere symboler med religiøs betydning: tronen bag Jomfruen, de menneskelige figurer i tronarmen tættest på seeren og en tyr bag maleren. Den første betyder den fremtidige tilstand af Mary, den anden repræsenterer hendes skæbne for at befri manden fra den oprindelige synd af Adam og Eva, og den tredje er det personlige symbol på St. Lucas. Derudover afslører X -Ray -billeder, at Weyden foretog flere anmeldelser lige under det færdige produkt, herunder ændringer i hænder og ansigtsudtryk.
St. Luke var en af de fire evangelister, mændene, der tilskrives at have skrevet de fire evangelier, der udgør det meste af Det Nye Testamente. Af de fire bøger er fortolkningen af Luke of Life og Jesu ministerium skrevet med den største tilgang til dens guddommelige natur og en anden verden. Tematisk fokuserer dens version af evangeliet hovedsageligt på tilgivelse og barmhjertighed. Kun i Lucas vises lignelsen om den fortabte søn og vask af kvindens fødder.
I øjeblikket er fire versioner af San Lucas -teamet, der tegner Virgin, kendt over hele verden. Den ene er i staten Hermitage, de andre tre er i Boston Museum of Fine Arts, USA, Alte Pinakothek i München, Tyskland og Greeningemuseum i Brujas, Belgien. Maleriet i Hermitage var blevet opdelt i to dele. Den højre halvdel, der repræsenterer San Lucas, blev erhvervet i 1850 fra samlingen af kong Guillermo II af Holland, som havde giftet sig med en datter af Tsar Pablo I, Anna Pavlovna. Den venstre halvdel, med repræsentationen af Jomfruen og barnet, blev købt i 1884 til den parisiske antik Antoine Baer. Det kommer fra samlingen af dronning Elizabeth II fra Spanien, der boede eksil i Frankrig.
Dette maleri har været genstand for flere restaureringer. I 1854 reddede Feodor Tabuntsov den del, der repræsenterer San Lucas (tilføjede træforstærkninger på bagsiden af panelet for at undgå deformation). Derefter, i 1867, overførte Alexander Sdorov den samme halvdel af panelet til lærredet. I 1884, efter erhvervelsen af den anden halvdel af maleriet, overførte den samme restauratør ham fra panelet til lærredet og sluttede sig igen med den første del.
Efter mødet med de to halvdele af maleriet fik San Lucas, der tegner Virgin, næsten sit oprindelige udseende. Næsten - fordi han manglede den øverste del af sammensætningen og havde to restaureringsudvidelser - øverst på halvdelen med San Lucas og i bunden af halvdelen med Jomfruen. Det er muligt at forestille sig den mistede øvre del af maleriet ved at sammenligne det med de andre tre kendte versioner.