Beskrivelse
På lærredet "Portræt af hans datter, 1921" af Henri Matisse, står vi over for en elegant sammenhæng med den tradition, der er indsat med en intim modernitet. Arbejdet med 51x60 cm fanger klar over essensen af portrættet gennem en unik forenkling af formerne og den mesterlige brug af farve, udiskutable søjler i den matissiske stil.
Matisse, der er kendt for sin evne til at bruge farven med mod og frihed, tilbyder os i dette portræt et vindue til sin private verden, som han delte med sin datter. I maleriet er Marguerites ansigt, hans ældste datter, det episenter, hvorfra en blid sindsro udspringer. Baggrunden reduceres til et glat og relativt neutralt rum, der ikke konkurrerer med det fremstillede emne, men forbedrer det. Denne tilgang falder perfekt sammen med Matisses tilbøjelighed til en minimalisme, der sætter følelserne fra den individuelle skildrede.
Brugen af farve i dette arbejde er især eksemplarisk. Matisse anvender bløde og subtile nuancer - Rosas, blå og brun - der fremhæver Marguerites kontemplative udtryk. Valget af disse farver er ikke heldig; Det giver en følelse af ro og harmoni, kvaliteter, som Matisse ofte forsøgte at overføre i sine kompositioner. Lyset ser ud til at stryge Marguerites ansigt, afgrænset med en fast, men delikat linje, der afslører en eksperthåndtering af Chiaroscuro -teknikken.
Henri Matisse var karakteriseret i store dele af sin karriere for sin tilbøjelighed til at fremstille nærheden med sin familie i en konstant søgning efter intimitet og kærlighed, der ville straffe sig for enorme hans berømte farverige og udsmykkede scener. I "Portræt af sin datter, 1921", manifesterer denne mere personlige side sig med stor klarhed. Her finder vi ikke frodige og kromatiske kompositioner som i sin Fauvista -periode, men en enkelhed og renhed, der fortæller os om et intimt bånd mellem kunstneren og hans model.
Figuren af Marguerite er en konstant i Matisses arbejde, der portrætterede hende i forskellige faser af sit liv. I dette tilfælde ser Marguerite direkte på seeren med et gådefuldt udtryk, på samme tid væk og tæt, en kombination, som Matisse formår at fange med næsten fotografisk præcision, men vedligeholde det billedlige aftryk, der adskiller det.
Portrætets stil bevæger sig væk fra den fulde abstraktion, der karakteriserede nogle af hans efterfølgende værker, og en poetisk og konstant linje, der dækker ansigtens symmetri og den afbalancerede disposition af dens elementer kan observeres. Marguerites moderne og enkle tøj distraherer ikke, men tilføjer til portrætets integritet, hvilket gør det muligt for hovedfokuset at forblive på hans ansigt.
"Portræt af hans datter, 1921" er kort sagt et værk, der vil resonere med enhver observatør/tilskuer, der er opmærksom på den magi, som Matisse var i stand til at tilføre sine portrætter. Det er et stykke, der opsummerer, i dets indeholdte format og i den tilsyneladende enkelhed af dens henrettelse, mestring af en kunstner, der vidste, hvordan man kunne forstå og fange i sine værker, både kompleksiteten af menneskets natur og skønhed i hverdagens enkelhed.