Beskrivelse
Henri Matisse, en af de største kunstmestre Af moderne kunst præsenterer han os i sit arbejde "siddende odalisque" fra 1926 en sublim syntese af farve, form og sensualitet. Dette maleri, med dimensioner på 51 x 60 cm, er et levende vidnesbyrd om dets kontinuerlige udforskning af øst og genindfangning af begrebet Odalisca, der er karakteristisk for en række værker, som den udførte i 1920'erne.
Når man observerer "siddende odalisque", er det umuligt ikke at blive betaget af den kromatiske installation, som Matisse håndterer med en tilsyneladende og mesterlig enkelhed. Den centrale figur, en siddende kvinde, inviterer os til at stoppe i hendes afslappede, men bevidste position og stå mod en baggrund, der er bundet i et amalgam af lyse farver. Brugen af farve er ikke vilkårlig; Hver nuance af blå, gul og rød er en bevidst beslutning, der tjener til at skabe en harmonisk balance og på samme tid en dynamisk spænding i sammensætningen.
Den portrætterede kvinde med sin afslørende kjole og eksotiske dekoration fremkalder en rolig sensualitet. Figuren er rammet med den orientalistiske æstetik, der var tilbagevendende i Matisses arbejde i denne periode. Inspirationen fra hans besøg i Nordafrika er helt klart håndgribelig. Det præsenteres ikke kun som genstand for overvejelse, men også som et emne, der er værdigt til beundring og mysterium. Den afslappede holdning, med den ene hånd placeret på hoften og den anden i skødet, forstærker den blanding af nærhed og afstand, der er så suggererende.
Teksturen opnået gennem påføring af børsten og den åbenlyse opmærksomhed på de dekorative detaljer i miljøet tilføjer et ekstra lag dybde til værket. Dette miljø, også mættet med livlige farver og indviklede mønstre, antyder en intim og på samme tid eksotisk atmosfære. De forskellige elementer i baggrunden, muligvis gardiner eller tekstiler, sammenfiltrer seeren i en vanvid i næsten abstrakte former, men er umiskendeligt matissiske.
Selvom "siddende odalisque" ikke er særlig rig i udtrykkeligt fortællingsbetingelser, er det brugen af rum og farve, der tilfører arbejdet. Den måde, hvorpå Matisse organiserer elementerne i lærredet - med et klart visuelt hierarki, der leder observatørens opmærksomhed - afspejler hans interesse for den flade sammensætning og i, hvordan farver og former kan interagere for at skabe en fornemmelse af dybde og bevægelse uden resort uden resort til traditionelle realistiske teknikker.
Det er interessant at bemærke, at dette tema for Odalisca eller den tilbagelagte kvindelige figur var tilbagevendende i Matisse -kunsten, der i dem fandt en uudtømmelig kilde til udforskning både fra det kulturelle og æstetiske synspunkt. Sammenligning af dette stykke med andre odalisker af dets repertoire, såsom "Odalisca med røde bukser" fra 1922 eller "Odalisca med Magnolias" fra 1923, kan du se udviklingen i den måde, hvorpå Matisse manipulerede farverne og kompositionerne for at provokere forskellige tilstande af opmuntring og følelsesmæssige reaktioner i offentligheden.
Arbejdet "siddende odalisque" fra 1926 gentager ikke kun Henri Matisse's evne som kunstmester af farve og form, men foreviger også dens arv som en uundværlig opdagelsesrejsende af skønhed og sensualitet. Dette lille, men kraftfulde maleri indkapsler Matisses store evne til at omdanne den daglige og det eksotiske til noget, der overskrider det blot visuelle, der inviterer os til en langvarig og reflekterende glæde.