Beskrivelse
Paul Gauguin, den centrale figur af post -impressionisme, adresserer i sit arbejde "nær Ruan" (1884) en tid, hvor han forsøgte at fornye visionen om landskabet og distancere sig fra sine samtidige gennem en sprudlende palet og en følelsesladet tilgang. Dette maleri afspejler sin interesse for den franske ruralitet, et spørgsmål, der bliver tilbagevendende i sin indledende fase, før den berømte tur til Tahiti og dens efterfølgende udvikling mod en mere symbolsk og udtryksfuld stil.
Arbejdet præsenterer et praderilt landskab med marker med en pulserende grøn, der strækker sig mod et åbent rum, hvor du kan skelne en landsby i det fjerne ved siden af en rolel luft. Sammensætningen er struktureret på en måde, der leder seerens blik langs lærredet; De vandrette linjer på landskabet og himlen inviterer til en afslappet og dyb kontemplation. Denne anvendelse af horisontalitet er karakteristisk i værkerne af Gauguin, der til trods for at være nedsænket i en verden af impressionisme begynder at eksperimentere med forenkling og syntese i repræsentation.
Et af de mest slående aspekter af "nær Ruan" er den livlige farvepalet. Skyggerne af grøn og gult suppleres med himmelsk og overskyet nuancer, der fremkalder en næsten drømmeagtig atmosfære, der inviterer til refleksion. Manglen på fine detaljer i huse og træer indikerer også en mere skematisk tilgang, der påpeger deres interesse for essensen af landskabet snarere end dets trofaste reproduktion. Denne måde at repræsentere virkeligheden i maleri er et karakteristisk træk ved Gauguin, der forsøgte at kommunikere en følelse eller en sensation gennem hans værker, i stedet for blot at fange et øjeblik fra livet.
Hvad angår tilstedeværelsen af den menneskelige figur, mangler maleriet åbenlyse karakterer, hvilket skaber en følelse af ensomhed og introspektion. Denne tilgang adskiller sig ikke kun fra agitationen af tidligere værker af andre impressionister, hvor den menneskelige figur normalt er central, men afspejler Gauguins ønske om at koncentrere sig om essensen af landskabet i sin reneste form. På denne måde bliver seeren den eneste observatør af dette idylliske miljø, der er inviteret til at fordybe sig i den sindsro, der stammer fra landskabet, der er beskrevet.
Dette arbejde kan også kontekstualiseres inden for Gauguins bane, der efter "nær Ruan" ville komme ind i en kunstnerisk sti, der er mindre fokuseret på naturalistisk repræsentation og mere på symbolik. Brugen af dristige farver og former i efterfølgende værker, såsom "The Scream" og "The Vision of the Island of the Aformand", er en bemærkelsesværdig udvikling af forslaget, der allerede begynder at finde sted her.
Afslutningsvis er "nær Ruan" en repræsentation, der ud over at være et landdistrikt i landdistrikterne etablerer grundlaget for følelsesmæssig og symbolsk efterforskning, der vil karakterisere Gauguins arbejde i senere år. Med sin unikke palet, sin spindingssammensætning af formelle elementer og det bevidste fravær af figurer, formår Gauguin at skabe et kontemplationsrum, der resonerer i seeren, hvilket gør et simpelt landskab til en reflektion over selve essensen af menneskelig oplevelse. Dette arbejde er en vilje i begyndelsen af sin kunstneriske rejse til det eksotiske og den åndelige, en sti, som kunsthistorien ville genkende og fejre i de følgende årtier.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.