Beskrivelse
I værket "kvinde med mango" af Paul Gauguin, malet i 1892, er søgningen efter spiritualitet og en primær forbindelse med den art, der karakteriserede kunstnerens arbejde under hans ophold i Tahiti, nøjagtigt manifesteret. Malingen, på samme tid levende og kontemplativ, tilbyder en rig repræsentation af den kvindelige figur, placeret i et let landskab, hvor farveintensitet bliver den sande hovedperson.
Sammensætningen er tilsyneladende enkel, men det er netop denne enkelhed, der giver dem mulighed for at stige og farve. Kvinden, med sin mørke hud, der står i kontrast til den mango, hun har, erhverver en luft af majestæt og symbolik. Hans rolige udtryk inviterer seeren til at fordybe sig i historien om hans eksistens, i en slags stille dialog, der fremkalder det feminine og det grundlæggende. Det findes i et miljø, der, selv om det er abstrakt, føles håndgribeligt og levende, hvor vegetationstoner smelter sammen til en symfoni af grøn, gul og blå.
Brugen af farve er et af de mest fremtrædende aspekter af dette arbejde, der følger Gauguins post -impressionistiske arv. I stedet for at begrænse dig selv til naturalistisk repræsentation, bruger Gauguin farve på en næsten symbolsk måde ved hjælp af mættede toner til at udtrykke følelser og stemninger. Den varme palet, domineret af appelsiner og gul, pakker seeren i en tropisk atmosfære, fremkalder øernees intense lys og på samme tid den menneskelige varme, der resonerer i kvindens figur.
Mango, et centralt element i maleriet, kan fortolkes som et symbol på overflod og fertilitet samt en repræsentation af hverdagen i det tahitiske liv. I dette arbejde præsenterer Gauguin sin model, en tahitisk indfødt, med en skønhed, der overskrider europæiske æstetiske normer, og dermed fejrer en ny vision om femininitet væk fra vestlige konventioner. Kvinden vises ikke kun som et genstand for lyst, men som et komplet menneske, i fuld forbindelse med sit miljø.
Inden for rammerne af kunsten i det sene nittende århundrede distancerer Gauguin sig selv fra de dominerende strømme i Europa for at finde en ny form for udtryk, der afspejler hans utilfredshed med den vestlige civilisation. "Kvinde med Mango" repræsenterer hendes søgning efter en spiritualitet gennem den æstetiske forbindelse med det primitive liv, der går ind for en tilbagevenden til det væsentlige og det autentiske. Denne tilgang var en del af en proces, der senere ville føre til udviklingen af den berømte primitivistiske kunst.
I de følgende år fortsatte Gauguin med at udforske lignende former og problemer, som gjorde det muligt for ham at etablere et unikt billedsprog, der senere ville have indflydelse på en generation af kunstnere. Kombinationen af visuelle elementer, udforskning af farve som et middel til følelsesmæssigt udtryk og portræt af menneskelige figurer i en mindre repræsentativ kontekst, kan spores gennem deres værker. "Kvinde med Mango" er ikke kun et smukt eksempel på hendes stil; Det er også et manifest af en tid og et sted, som kunstneren forsøgte at fange i alle sine nuancer. I det er essensen af Gauguin: en tur til det ukendte, hvor hvert børstestræk er endnu et skridt hen imod kreativ frihed og søgen efter en ny æstetik.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.