Beskrivelse
I det enorme univers af kunsten i det tyvende århundrede er få figurer lige så relevante og paradigmatiske som Kazimir Malevich. Denne russiske kunstner, født i 1879, står som en af forældrene til suprematisme, en kunstnerisk bevægelse, der krævede overherredømme af ren følsomhed i visuel kunst. Et af hans sene værker, "Manden, der driver" fra 1933, tilbyder en fascinerende indtrængen ind i forfatterens kunstneriske og filosofiske ideologi og på samme tid en slags syntese af hans stilistiske udvikling.
Visning af maleri glider en æterisk humanoid karakter foran os i en næsten spektral bevægelse, fyldt med dynamik og kinetisk energi. Figuren, af klare geometriske proportioner, er bygget af toneblokke, der distribuerer farven i et tapestry, der husker de første udforskninger af abstrakt kunst. Denne sammensætning afspejler en delvis afgang fra de strenge principper for suprematisme, der indfører en vis grad af humanistisk repræsentation uden fuldstændigt at opgive de konceptuelle bevægelsessøjler.
Brugen af farve i "The Man Who Runs" er bemærkelsesværdig elegance og forenkling. Malevich vælger en indeholdt palet med overvejelse af sorte og sorte, der kontrasterer harmonisk med et par røde toner, der ser ud til at fremhæve bevægelsens intensitet. Dette kromatiske valg kunne antyde en vis tidløshed, en iscenesættelse, der overskrider det blot anekdotiske og går ind i essensen af hastighed og dynamik, parallelt med at fremkalde dets spændende samarbejde med avant -garden af futurisme.
Det er vigtigt at forstå den historiske og personlige kontekst, hvor Malevich skaber dette arbejde. Efter at have levet den indledende eufori af den russiske revolution og dens efterfølgende skuffelse over den retning, som kunsten tog under det sovjetiske regime, blev dens produktion mere introspektiv. "Manden, der driver", er en del af en række malerier, hvor menneskelige figurer, selvom de er stiliseret og næsten abstrakt, begynder at komme ud af lærrederne på en mere genkendelig måde, som en paradoksal bekræftelse af menneskeheden i en tid med voksende dehumanisering.
Arbejdets hovedperson, hvis identitet forbliver anonym, ser ud til at være i en evig tilstand af flugt eller søgning. Denne evige bevægelse kan på den ene side henvise til den uophørlige marts for fremskridt og på den anden side til den ubønnhørlige pilgrimsrejse for individet i hans kamp mod undertrykkelse og overensstemmelse. Rumligheden af maleri med sit fladede perspektiv og dets unikke geometriske former er en erindring af de første religiøse ikoner, der giver scenen en næsten mystisk kvalitet, en passage af passage, hvor hverdagen overføres til det universelle.
Det er relevant at nævne, at "manden, der kører" også dialoger med arbejdet med andre samtidige i Malevich, som Wassily Kandinsky og Piet Mondrian, der også udforskede grænserne mellem geometrisk abstraktion og symbolsk repræsentation. Malevich opretholder imidlertid en unik position i denne dialog og fusionerer hans tro på suprematisme med en dybere udforskning af mennesket og hans tilstand.
Gennem dette arbejde inviterer Kazimir Malevich os til at reflektere over vores egen eksistens inden for en verden i konstant forandring og bevægelse, et reflekterende ekko af et krampagtigt tyvende århundrede, men også fuld af potentielle transformationer. "Manden, der løber", skiller sig ikke kun ud for sin plastiske skønhed og fremragende henrettelse, men også for hans evne til at indkapsle og overføre bekymringerne i sin tid og projicere dem mod en fremtid, der, selv om det er usikker, på mange måder forbliver en Tabula rasa for vores fantasi og kreativitet.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.