Beskrivelse
Også kendt som Landingen i Marseille. Er duna af de 24 malerier, der udgør den såkaldte cyklus af María de Médici - fundet af den franske dronning født i Italien, enke efter kong Enrique IV fra Frankrig, til at repræsentere og fejre grundlæggende øjeblikke i hendes liv - Landingen i Marseille repræsenterer Mary afgår fra sit skib i den franske havn eskorteret af Poseidon, Triton og en trio af voldsomme nereider. Det ryktes, at Kommissionen takket være Maries stædige karakter var fuld af spændinger, og underligt, underligt, antydede den belgiske kunstforfatter Roger Avermaete engang, at inkluderingen af mytiske og krumme Af dronningen, måske Rubens. reaktion på den vanskelige provision. I dag hænger landingen i Marseille ved siden af de andre 23 malerier af cyklussen i Louvre of Paris.
I landingen i Marseille bruger Rubens den barokke stil til at fremhæve herligheden og storheden ved landing af María de Médici. Maleri er en farve og bevægelse kakofoni; Det røde og guldet dominerer lærredet, hver figur bevæger sig, og trompeterne tilføjer et ceremoniøst lydelement. De mange kroppe på billedet, fra godt aftrådte adelige til mytiske havdyr, bevægelser og vri i retning af Marie, men hun forbliver stille og rolig. Når han kommer ud af sit gyldne skib omgivet af hans entourage, modtages han bogstaveligt talt i Frankrig med åbne arme. Elegant klædt i en hvid kjole pyntet med guld, det er selve definitionen af royalty. Blandt de ikke -menneskelige vidner til begivenheden er en bevinget engel, tre marine nymfer, Posidon (havets gud) og hans søn Triton,
Lærredet er stærkt divideret med det overdådige skib til venstre og den klassiske arkitektur i havnen i Marseille til højre, der fungerer som et slags scenario for dramaet. Den røde tæppe catwalk deler også lærredet vandret og repræsenterer bogstaveligt talt Maries vej til hendes fremtid. Ud over at skabe en følelse af dybde (selvom begrænset) kan vores blik strømme på lærredet, men det bringer os altid tilbage til Marie, der står midt i det kaos, der har fremkaldt sin meddelelse. De rige farver og teksturer tilføjer til ekstravagansen af den transcendentale lejlighed, især det skinnende stof i Maries kjole. Rubens vision om ankomsten af Marie De'Medici til Frankrig er energisk og sensationel, og udødeliggøres den ganske almindelige begivenhed med lejet af et skib på en måde, som kun han kan gøre.
I landingen i Marseille bruger Rubens den barokke stil til at fremhæve herligheden og storheden ved landing af María de Médici. Maleri er en farve og bevægelse kakofoni; Det røde og guldet dominerer lærredet, hver figur bevæger sig, og trompeterne tilføjer et ceremoniøst lydelement. De mange kroppe på billedet, fra godt aftrådte adelige til mytiske havdyr, bevægelser og vri i retning af Marie, men hun forbliver stille og rolig. Når han kommer ud af sit gyldne skib omgivet af hans entourage, modtages han bogstaveligt talt i Frankrig med åbne arme. Elegant klædt i en hvid kjole pyntet med guld, det er selve definitionen af royalty. Blandt de ikke -menneskelige vidner til begivenheden er en bevinget engel, tre marine nymfer, Posidon (havets gud) og hans søn Triton,
Lærredet er stærkt divideret med det overdådige skib til venstre og den klassiske arkitektur i havnen i Marseille til højre, der fungerer som et slags scenario for dramaet. Den røde tæppe catwalk deler også lærredet vandret og repræsenterer bogstaveligt talt Maries vej til hendes fremtid. Ud over at skabe en følelse af dybde (selvom begrænset) kan vores blik strømme på lærredet, men det bringer os altid tilbage til Marie, der står midt i det kaos, der har fremkaldt sin meddelelse. De rige farver og teksturer tilføjer til ekstravagansen af den transcendentale lejlighed, især det skinnende stof i Maries kjole. Rubens vision om ankomsten af Marie De'Medici til Frankrig er energisk og sensationel, og udødeliggøres den ganske almindelige begivenhed med lejet af et skib på en måde, som kun han kan gøre.