Beskrivelse
Malet kort efter Rubens ægteskab med sin anden kone, Hélène Fourment, antages det, at kærlighedens have er en fejring af hans forening. Faktisk, som med Paris -retssagen, antages det, at hun var inspiration bag de kvindelige emner i maleriet. Indflydelsen af kærligheden til kærligheden, der i dag er i Museum of the Prado i Madrid, er blevet bemærket af den britiske kunstkritiker Waldemar Januszczak, der ser sin arv i senere værker såsom malerierne fra det galante parti Jean-Antoine Watteau og værkerne fra kollegaen Rococó de Watteau -kunstnere. François Boucher og Jean-Honoré Fragonard.
I Kærlighedens have afsløres En af Rubens største gaver som maler: hans evne til at skabe billeder på en munter måde at være i verden relateret til kærlighed og inspireret af gammel litteratur og renæssancekunst. For sidstnævnte betyder det hovedsageligt Tiziano. Dette maleri er især tæt i stemningen i Andrios Bacanal og tilbedelse af Venus. Mange karakteristika af denne scene husker Tizianos malerier: sameksistensen af mytiske karakterer og det virkelige liv, statuen af Venus, der præsenterer, flyver børn, det naturlige miljø og deres rige farve, den sensuelle atmosfære og seksuelle tip, det seksuelle tip, det Tilstedeværelse af musik, den relative størrelse af figurerne i kompositionen. Rubens kendte Tizianos værker, sandsynligvis gennem kopier (de var endnu ikke ankommet til Spanien, da han besøgte dem for sidste gang i 1628-29) og malede to versioner af dem for den tid, hvor han lavede kærligheden. I dette maleri ser vi, at Rubens har fuldt ud assimileret indflydelsen fra den venetianske lærer.
Rubens bruger grunde til renæssanceskulptur, men placerer scenen på den manneristiske veranda i sit eget hus i Antwerpen, hvilket antyder, at det er et selvportræt med venner. I de første varebeholdninger blev det kaldt Rubens -familien, men under alle omstændigheder er det en allegori og ophøjelse af konjugal kærlighed og lykke.
Temaet er traditionelt middelalder, hvor elskere konventionelt var i en have, undertiden med moralske budskaber eller symboler, der ledsagede dem. I den italienske renæssance var temaet blevet repræsenteret i 'Fête Champêtres' som tilskrevet Giorgione eller Tiziano i Louvre -museet. Dette Rubens -billede er et vigtigt led i den tradition, der går fra disse værker til scenerne i Watteau og Pater i det 18. århundrede.
Dette arbejde blev først katalogiseret i 1666, da han blev hængt i kongens soveværelse i Alcazar of Madrid.