Beskrivelse
Blandt de kvindelige portrætter i det sene nittende århundrede, Jenny Kamerlingh Onnes Portrait af Menso Kamerlingh Onnes Det skiller sig ud for sin æteriske atmosfære og dens subtile melankoli. Malet rundt 1885, Denne olie på lærred fanger med følsomheden af Jenny -figuren, indpakket i en hvid kjole, der ser ud til at flyde i dysterheden af en neutral baggrund.
Den første ting, der fanger udseendet, er den mesterlige kontrast mellem lys og skygge. Det hvide stof, der arbejdede med løse og livlige børstestræk, næsten uafsluttet i nogle kanter, erhverver en taktil og omsluttende kvalitet. I opposition fordyber Jennys ansigt sig selv i en blød dysterhed med næppe defineret, men fuld af karakter. Der er ikke noget direkte kig på seeren; I stedet er der en stille introspektion, en ærbødig luft, der efterlader fortolkningen åben.
Valget af sorte handsker er en detalje, der bryder kjolens ensartethed og tilføjer en sofistikeret nuance. Hændernes position, afslappet på deres skød, antyder stillhed og en vis følelsesmæssig indeslutning. Der er ingen eksplicit drama i kompositionen, men en delikat følelse af intimitet og erindring.
Menso Kamerlingh Onnes, der er kendt for sin følsomhed over for farve og lys, demonstrerer sin mestring ved tiltrækning af atmosfærer her. Selvom det er knyttet til den impressionistiske tradition, afslører dens fokus på portrættet en forbindelse med det hollandske maleri i den gyldne tidsalder, hvor personligheden af den skildrede er lige så vigtig som det lette spil.
Dette portræt, langt fra at være bare en repræsentation af den unge Jenny, bliver en udforskning af transacitet og nostalgi. Det er en øjeblikkelig fanget i olie, en hvisken af en anden gang, der fortsætter med at resonere i udseendet af den moderne seer.