Beskrivelse
Tête de Femme Penchée (Lorette) er et værk oprettet af Henri Matisse i 1917, en betydelig periode i kunstnerens bane, hvor hans udforskning med form og farve nåede nye højder af sofistikering og udtryk. Maleriet, der måler 34 x 47 cm, er et intimt og veltalende portræt af Lorette, en af dens tilbagevendende muses i dette trin.
I dette arbejde vedtager Matisse en teknik, der smelter sammen med elementer i tegning og maleri, beviset af de sorte, stærke og bevidste linjer, der definerer konturerne af Lorette og hans hår. Disse linjer betegner en følelse af umiddelbarhed og fluiditet, næsten som om de tegnet direkte med børsten, hvilket antyder en fusion mellem konventionel maleri og tegning. Lorette -hovedet er lidt tilbøjelig, hvilket giver en følelse af introspektion og blødhed, en teknik, som Matisse perfektionerede for at fange essensen og personligheden af hans modeller.
Farverne i Tête de Femme Penchée, selvom den er begrænset i palet, er subtilt effektive. Lorettes hudfarve er delikat skyggefuld, hvilket gør det muligt at fremhæve hans figur i kontrast til den næsten flade baggrund. Bunden er af en blålig grøn tone, usædvanlig, men omhyggeligt valgt, som fremhæver figuren uden at konkurrere med det. Denne kromatiske forenkling og præcisionen i slagtilfælde gør det muligt for arbejdet at overføre en klar sindsro og elegance, egenskaber, der ofte findes i Matisses portrætter af denne periode.
Matisse var uden tvivl en kunstmester af den visuelle økonomi. I stedet for omhyggeligt at specificere hver hårstreng, skal du bruge buede og bølgende linjer til at antyde tekstur og volumen af det. Denne minimalistiske behandling er en vilje til dens evne til at antyde kompleksitet med overraskende enkelhed.
Lorettes portrætter er især vigtig i sammenhæng med Matisses arbejde under første verdenskrig, en tid fuld af usikkerhed og følelsesmæssig forandring. Lorette, modellering for ham ved adskillige lejligheder, bliver næsten et redskab til hans kunstneriske efterforskning og udtryk, der klæder sig til kompleksiteten af hans egne følelser gennem ansigtet og positionen af hans muse.
Når du sammenligner dette arbejde med andre berømte portrætter af Matisse, såsom "Dansen" eller "Musik", kan du se den voksende tendens til abstraktion og forenkling af den måde, der ville markere dets efterfølgende arbejde. Hvor de første værker var fulde af livlige og sprudlende detaljer, er Tête de Femme Penchée tættere på en meditation om form og volumen, blottet for unødvendig ornament.
Udviklingen af Matisses portrætarbejde er også et tegn på hans interesse for andre kunstneriske traditioner, fra den ikoniske byzantinske friske til afrikansk skulptur, hvor hvert slag og farve bevidst orkestreres for at fange essensen snarere end blot udseende.
Tête de Femme Penchée (Lorette) er derfor et veltalende vidnesbyrd om Henri Matisses geni. Gennem sin mellemstore økonomi og indsigt for at fange den væsentlige karakter af dens model opnår Matisse et tidløst arbejde, der resonerer med dybde og enkelhed, og udfordrer seeren til at se ud over det åbenlyse og komme ind i kontemplationen af, hvad det udgør den sande kunst af portrættet .