Beskrivelse
I "Figur ved Rideau Relay" fra 1923 tilbyder Henri Matisse igen en mesterlig lektion om brugen af farve og form i moderne kunst. Dette arbejde, der måler 46x60 cm, viser mestring af Matisse i oprettelsen af visuelt imponerende og følelsesmæssigt resonante kompositioner.
Ved første øjekast præsenterer værket en kvindelig figur i en afslappet besiddelse, fremhævet af den livlige og næsten teaterdekoration af miljøet. Figuren sidder på en blå overflade, hvis kromatiske intensitet markant står i kontrast til den livlige røde af det løftede gardin. Gardinet, et grundlæggende element i titlen på værket, fungerer ikke kun som en naturskøn ramme, der fanger seerens opmærksomhed, men også antyder en frigivelse eller åbenbaring, som om gardinet var ved at opdage noget ekstraordinært.
Gardinerne, der er hævet, afslører desuden en baggrund med grafiske motiver, muligvis inspireret af grøntsagsmønstre og Dekorative motiver i middelhavs. Disse elementer er ikke kun dekorative, men giver også en følelse af dybde og tekstur til sammensætningen. Værelset ser ud til at være et intimt og varmt rum, hvor den kvindelige figur bliver omdrejningspunktet for et landskabs-intellektuel Henriquian-atmosfære.
Den kvindelige figur, klædt i en hvid kjortel, der ser ud til at flyde let, er ikke klart defineret med hensyn til ansigtsoplysninger; I stedet vælger Matisse en stilisering, der antyder sindsro og kontemplation snarere end personlig identitet. Den afslappede holdning, med armen liggende på en pude, overfører en følelse af ro og hvile. Subtiliteten af repræsentationen af den menneskelige krop er karakteristisk for den overgang, som Matisse udførte i sit arbejde mod en stigende forenkling af formen og linjen, mens han udforsker farvegrænserne.
Et af de mest bemærkelsesværdige aspekter af dette arbejde er, hvordan Matisse bruger farve som et middel til autonom udtryk. Det blå af sædet, det røde af gardinet og det grønne og gule, der afklarer baggrunden, samarbejder harmonisk, og på samme tid opfylder de en symbolsk funktion ved at fremkalde en vis spiritualitet og varme, der er så typisk i mange af arbejdet af Matisse. Farverne ser ud til at dialog med hinanden og skabe en behagelig visuel rytme og en atmosfære af ro og refleksion.
Dette arbejde fra 1923 indsættes i den periode, der er kendt som den "dejlige periode" af Matisse, hvor kunstneren tilbragte sæsoner i den franske by, fascineret af lyset fra Middelhavet og rigdom af farver og mønstre, som han fandt der. I denne periode udviklede Matisse en kunstnerisk stil, der ofte kombinerede enkelheden i formen med en visuel kompleksitet i brugen af farve og mønstre. "Figur ved Rideau -relæet" er et klart eksempel på denne tilgang, der fusionerer dekorative elementer med en stiliseret menneskelig repræsentation.
Arbejdet kan også ses i sammenhæng med Fauvista -bevægelsen, at Matisse var en af de største eksponenter. Selvom fauvisisme, med sin vægt på stærke og udtryksfulde farver og løse børstestræk, var en bevægelse i det tidlige tyvende århundrede, er dens indflydelse påtagelig i dette maleri. Den frihed og mod, som Matisse bruger farven i "Figur ved Rideau -relæet", er egenskaber, der opstod i deres tid med fauverne.
"Figur ved Rideau -stafetten" er det derfor mere end en simpel repræsentation af en kvindelig figur i et dekorativt miljø; Det er et mikrokosmos af Matisses kontinuerlige interesse for udforskning af formen, farve og indre udtryk. Arbejdet inviterer os til et øjeblik af introspektion, så vi gennem Matisses øjne gennem Matisses øjne en verden, hvor æstetik og følelser er sammenflettet perfekt.