Beskrivelse
Arbejdet "den deformerede tabel" (1940) af Horace Pippin opføres som et fascinerende vidnesbyrd om det unikke ved dens skaber og den kulturelle og sociale kontekst af sin tid. Horace Pippin, en afrikansk -amerikansk selvudviklet kunstner, er blevet anerkendt for hans evne til at integrere personlige fortællinger, sociale spørgsmål og en stærk symbolik i hans arbejde, der tilbyder et unikt perspektiv, der udfordrer konventionerne om hans tid.
I dette maleri præsenterer Pippin et stilleben eller død natur, der ikke kun adskilles af dets sædvanlige tema, men i den måde, hvorpå det abstraherer den konventionelle repræsentation af genstande. Bordet, værkets centrale akse, forekommer deformeret, hvilket antyder en pause med virkeligheden, en effekt, der kan fortolkes som en hentydning til selve ustabiliteten og de sociale spændinger i den periode, hvor den blev skabt. Denne deformation kan også resonere med erfaringerne med at røde og transformation, som Pippin levede, især i betragtning af hans historie som en veteran fra den første verdenskrig.
Farvepaletten, der bruges i værket, er rig og levende, bestående af den karakteristiske teknik af Pippin. De varme og forfærdelige toner dominerer og tilfører en følelse af varme og nærhed til maleri, mens det antyder det liv, der stammer fra de repræsenterede genstande. De elementer, der er valgt til denne sammensætning, fra frugter til redskaber designet til hjemmet, er almindelige til at løfte naturer, men forvrængningen af bordet giver dem en ny fortælling. Disse genstande, der kunne bære en symbolsk byrde af kulinarisk tradition og dagligdag, bliver takket være Pippin -billedbehandling i symboler på en mere kompleks eksistens.
Det er interessant at observere, at Pippin bruger en løs og ekspressiv børstesteknik, der ofte ser ud til? på en næsten åndelig måde. Manglen på grundig opmærksomhed på detaljer, når det kommer til form af objekterne, giver seeren mulighed for at fordybe sig i den dybeste forstand af værket i stedet for at gå tabt i nøjagtigheden af repræsentationen. Denne tilgang er en afspejling af dens kunstneriske filosofi, der prioriterer følelsesmæssigt udtryk frem for blot visuel reproduktion.
Ligeledes kan arbejdet analyseres ud fra et historisk perspektiv: oprettet i slutningen af 1930'erne, en periode præget af racemæssige spændinger og en voksende social bevidsthed i USA, kan det udvindes fra deformationen af tabellen og elementerne, der ledsage det en implicit kommentar til kampen, modstandsdygtigheden og søgen efter identitet, der karakteriserede det afrikanske -amerikanske samfund på det tidspunkt. Gennem sin stil overskrider Pippin simpelthen repræsentationen af materialer og genstande; Hans kunst bliver et køretøj til at udforske og udtrykke en levet oplevelse.
Sammenfattende er "den deformerede tabel" døde natur "af Horace Pippin meget mere end en simpel sammensætning af livløse genstande. Gennem sin innovative tilgang til form, farve og symbolik, inviterer værket seeren til at reflektere over spørgsmål om forandring, modstand og den menneskelige tilstand. Pippin, med sin dybe kunstneriske intuition og dets unikke perspektiv, formår at smede et rum, hvor hverdagens genstande bliver refleksioner over verden, idet de imødekommer deres arbejde med en resonans, der varer over tid. Dette arbejde skiller sig ikke kun ud i sammenhæng med sin produktive karriere, men også som et strålende eksempel på moderne amerikansk kunst, der gennem sin unikke tilgang, udfordrende og dybt personlig, fortsætter med at finde Echo i samtidighed.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.