Beskrivelse
Arbejdet "dansere" fra 1878, skabt af kunstmester Impressionist Edgar Degas, han står som et paradigmatisk eksempel på sin fascination af balletens verden og hans opfindsomhed i repræsentationen af bevægelsen og den menneskelige figur. Degas, der ofte betragtes som en innovativ i brugen af farve og belysning, viser i dette maleri en række egenskaber, der afgrænser deres evne til at fange den flygtige essens af dans.
Degas, der komponerer scenen med en delikat asymmetri, præsenterer to dansere i fuld øvelse, hvis dynamiske og flydende holdning ser ud til at fortælle en dybere historie end ren repræsentation. Nærheden af figurerne og den valgte synsvinkel giver en fornemmelse af umiddelbarhed og nærhed til seeren, som om de næsten deltog i scenen. Danserens figur til højre med hendes arme i spænding og hendes skæve overkropp, kontrasterer med kvindens stabilitet til venstre, som hviler lidt fremad, hvilket får seerens øje til at bevæge sig mellem dem. Dette forhold mellem de to figurer afspejler sammenkoblingen og understøttelsen, der findes i sammenhæng med balletten, mens de antyder udfordringerne og intensiteten af deres disciplin.
Farvepaletten, der bruges af Degas i dette maleri, er bemærkelsesværdig for dens subtilitet. Dansens hudfarver behandles med en bestemt lysstyrke, moduleret med børstestræk, der afslører den fysiske indsats, men også den iboende nåde af deres bevægelser. Hvide nuancer i Tutús kontrasterer harmonisk med de mørkeste farver på baggrunden, der opfattes som en dansesal i dysterhed, hvilket integrerer en følelse af intim og realistisk atmosfære. Valget af ikke at mætte maleriet med lyse farver fremhæver figurernes delikatesse og giver en næsten nostalgisk tilgang, der fremkalder teatrets atmosfære.
Degas er ikke kun interesseret i æstetisk repræsentation, men også i studiet af tid og bevægelse. Hans valg af en diagonal ramme ser ud til at fange et flygtigt øjeblik og understreger dansens forbigående karakter. Invitationen til at observere gestus, koncentration og dedikation af danserne tilbyder seeren et vindue til deres verden, som er både drøm og kamp. Denne dualitet er karakteristisk for Degas 'arbejde, der udfordrer seeren til at overveje skønhed og kræfter bag den tilsyneladende lette dans.
Ud over teknikken og indholdet fortæller "dansere" os også om den kreative proces med degas som helhed. Ofte flyttede maleren mellem undersøgelsen og teatret, fangede scener i hurtige skitser og arbejdede derefter i undersøgelsen, afslørede hans ønske om at udforske og forstå bevægelsen gennem direkte observation. I denne forstand er hvert børstestræk i dette arbejde et ekko af den tid, der er gået ved at observere disse dydige, der giver sig selv fuldstændigt til deres kunst.
Således er "dansere" ikke kun en repræsentation af ballet, men en dyb meditation om formen, farve og følelser, der findes i dans. Arbejdet betager ikke kun dets skønhed, men inviterer seeren til en refleksion over kunstnernees indsats og levering. Edgar Degas, gennem sin unikke stil og sit introspektive blik mod balletverdenen, tilbyder os et værk, der er så komplekst som tilgængeligt, idet han opretholder dens appel i studiet af kunst og dens evne til at resonere i vores egne oplevelser af dedikation og kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.