Beskrivelse
Kazimir Malevich er hovedsageligt kendt for sin grundlæggende rolle i udviklingen af suprematisme, en strøm af abstrakt kunst, der forsøgte at overføre renhed og essens gennem geometriske former og flade farver. Imidlertid repræsenterer hans maleri "bonde i marken" fra 1929 et senere stadium i sin karriere, hvor han uden at opgive abstraktion introducerer figurative elementer og en symbolik, der resonerer med de sociale og politiske spændinger i hans tid.
I dette arbejde præsenterer Malevich en menneskelig figur midt i et landdistrikt. Bondenes figur, der fremhæver i forgrunden, har intet ansigt, en tilbagevendende funktion i nogle af værkerne fra Malevich i denne æra. Denne undladelse af ansigtet kan fortolkes som en kommentar til dehumanisering og tab af individuel identitet i en periode med dybe økonomiske og sociale ændringer i Sovjetunionen. Figuren står i en fast kropsholdning i en modstand eller konstant arbejde og indkapsler således det hårde og monotone liv i bønderiet.
Landskabet er i sig selv en abstraktion af geometriske egenskaber. Felterne strækker sig i lige linjer og farver, der varierer mellem dybe forfærdelige og grønne toner, hvilket antyder en stiliseret fortolkning af det dyrkede land. Malevich bruger forskellige farveplaner til at tilføje dybde og perspektiv til maleri, men gør det uden at opgive den fladhed, der er forbundet med sin suprematistiske stil.
De anvendte farver, hovedsageligt oker, grøn og blå, skaber en kontrast, som, selv om den er forenklet, er stemningsfuld. Der er ingen frodige forskellige toner, men snarere en begrænset palet, der understreger bondens stramme liv. Den dybe blå af himlen tilføjer sindsro og enormitet, der står i kontrast til stivheden og monotonien af de linjer, der repræsenterer felterne, og på samme tid fremkalder en fornemmelse af uendelighed og indeslutning.
"Bonde på landet" kan også ses som et kryds mellem kunst og politik. I 1920'erne distancerede Malevich sig fra rent abstrakte tilgange og begyndte at genindføre figurative elementer i hans arbejde, muligvis som svar på Sovjetunionens politik, der privilegerede socialistisk realisme. Dog opgav han aldrig fuldstændigt sine abstrakte rødder, og dette afspejles i hans behandling af den menneskelige figur og landskabet.
Maleriet er relateret og kontrasterer til andre værker af Malevich, såsom dets berømte "Campesino Head" (1928-29), som også mangler ansigtstræk og bærer et lignende tøj. Denne gentagelse af spørgsmål og begreber understreger dens konstante bekymring for situationen for bønderiet i det sovjetiske Rusland ved hjælp af den måde at kommentere datidens sociale funktion og strukturelle ændringer.
I "Bonde i landet" tilbyder Kazimir Malevich os et vindue til sjælen og den russiske landmands rutine, mens de fortsætter med at udforske mulighederne for geometrisk abstraktion. Dets brug af farve, form og sammensætning tjener ikke kun til visuelt glæde, men også til at invitere en dybere refleksion over identitet, modstand og menneskelig tilstand i en verden af konstant forandring. Således står dette arbejde som et af de betydelige stykker af dens kunstneriske overgang og dets sociale engagement.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.