Beskrivelse
I 1867 præsenterer Édouard Manet et værk, der kommer ind i dybden af menneskelig lidelse og dødsfaldet med "begravelse." Dette maleri, der ligger inden for sit stadium af brud med akademiskisme og dens tilgang til modernisme, fremkalder komplekse følelser og giver en subtil kritik af kunst- og samfundskonventioner om dets tid. I den bruger Manet en komposition, der trosser de æstetiske regler i perioden, hvilket fører seeren til at reflektere ikke kun på det repræsenterede scene, men også om den måde, vi opfatter smerter og tab på.
Arbejdet præsenterer et næsten cirkulært arrangement af figurer omkring en kiste, hvilket antyder en intimitet og en dyb forbindelse mellem de sørgende og den afdøde. Manet vælger en tilgang, der undgår overdreven drama; Døden behandles med en foruroligende sindsro. Farvepaletten er overvejende mørk, med toner af sort og brun, der dominerer scenen, ispedd lette passager, der henviser til eksistensen af en subtil og solen aura, der pakker øjeblikket. Dette kromatiske valg etablerer ikke kun værkets dystre tone, men giver også seeren mulighed for at fokusere på karakterernes indeholdte følelse.
De sørgende ansigter er repræsenteret med en gennemtrængende realisme, der er blevet karakteristisk for Manet. Hver figur har et udtryk for dyb tristhed, der overskrider enkel beklagelse; De viser vægten af deres straf og inviterer observatøren til at forbinde eftertrykkeligt med hans oplevelse. Især skiller en af de portentøse figurer sig ud for sin udtryk for forfærdelse og symboliserer repræsentationen af det samfund, der står over for tabet. Disse ansigter ser ud til at blive levende takket være teknikken med løs og dynamisk børstestræk, hvor kunstneren formår at fremhæve både individualitet og følelsen af samfund.
Et aspekt at overveje er også, hvordan Manet relaterer "begravelsen" med modernitetsbegrebet. På et tidspunkt, hvor akademisk kunst fokuserede på idealisering og højde af klassiske temaer, vælger Manet et moderne tema, der adresserer døden i den daglige sammenhæng. Arbejdet kan ses som en forløber for social realisme og forudser udviklingen af moderne kunst, der ville opstå senere, hvor individet og deres sociale kontekst ville erhverve central relevans.
Derudover kan påvirkningen af dette arbejde belyses på den måde, hvorpå kunstens kunst kan sløre til fordel for en mere trofast repræsentation af menneskelig oplevelse. Brugen af lys og skygge i "The Funeral" er også bemærkelsesværdig, da Manet formår at overføre en konkret atmosfære i det begrænsede rum, et klart eksempel på dens tekniske dygtighed. Dens evne til at bruge subtile kontraster antyder mere om den menneskelige tilstand end nogen ostentatisk gestus.
Gennem "The Funeral" tilbyder Manet ikke kun et kig på et intimt ritual, men sætter spørgsmålstegn ved de etablerede normer for kunst og repræsentation. Arbejdet konfronterer os med uundgåeligheden af død og hvordan denne tilstand konfigurerer vores liv og forhold. I denne forstand er "begravelsen" ikke kun et portræt af en begravelse, men et følelsesmæssigt økosystem, der inviterer hver tilskuer til at reflektere over deres egen frygt og menneskelige forbindelser. Manet, i sin elegante og rå effusion af følelser, etablerer en milepæl, der vil resonere i sindet og hjerterne hos dem, der tør at se oprigtighed ud.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.