Beskrivelse
I betragtning af "adskillelsen af mørkets lys" (1924) af Paul Nash står vi over for et visuelt vidnesbyrd om kunstens evne til at udforske på abstrakte og symbolske midler de mest grundlæggende forestillinger om eksistens og essensen af dualitet. Dette arbejde, der blev udført i en meget produktiv og transformativ periode i Nashs karriere, indkapsler de karakteristiske nuancer i deres stil og vision.
Paul Nash, en britisk kunstner, der er bredt anerkendt for sin rolle i udviklingen af modernisme i Storbritannien, finder i "adskillelsen af lys fra mørke" et komplekst udtryk for dobbeltbegreber. Nash, der også fungerede som officiel kunstner under første verdenskrig, overførte mange af sine observationer og oplevelser på slagmarken til senere kompositioner, fuld af symbolik og metafor.
Ved første øjekast skiller kompositionen af arbejdet sig ud for sin klare centrale afdeling, der illustrerer det tema, der er etableret i titlen. Afgrænsningen mellem lys og mørke manifesterer sig stærkt, næsten geometrisk, som kunne fortolkes som en repræsentation af konfrontationen mellem modsætninger: godt og ondt, håb og fortvivlelse, det kendte og det ukendte. Denne adskillelse forbedres af et begrænset, men kraftfuldt kromatisk interval. De lyse farver på venstre side af malingen kontrasterer med højre side af højre side og etablerer en anspændt og betydelig visuel dialog.
På trods af sin tilsyneladende abstraktion tilfører Nash arbejdet med en række organiske elementer, der inviterer seeren til en mere intim fortolkning. Tilstedeværelsen af, hvad der ser ud til at være naturlige former som skyer, bjerge og et bølgende hav, tilføjer et lag dybde og struktur. Disse former er ikke repræsenteret med naturalisme, men med en stilisering, der føles næsten surrealistisk, en forløber for de dybeste udforskninger, som europæisk surrealisme ville begynde at udforske i de kommende år.
Der er ingen tilstedeværelse af karakterer i denne scene, der omdirigerer vores opmærksomhed på den symbolske kamp mellem de primære elementer. Fraværet af menneskelige figurer kunne fortolkes som en intention om Nash til at fremhæve emnets universalitet; Denne konfrontation mellem lys og mørke er ikke noget, der hører til et bestemt individ, men er en iboende tilstand af universets natur.
Paul Nashs arbejde i denne periode er derudover især påvirket af hans interesse for, hvad han beskrev som 'landskabstotems' (landskabs totems), naturlige former eller menneskelige konstruktioner, der overskred det blot visuelle for at fremkalde flere dybe følelsesmæssige reaktioner. I "Adskillelsen af lys fra mørke" ser disse totemer ud til at manifestere sig i de abstrakte former, som, selvom de ikke er beskrivende, fremkalder essensen af landskaber, der er både familie og andre verdener.
Sammenlignet med andre moderne værker af Nash skiller dette maleri sig ud for sin enkelhed af komposition mod mere komplekse, såsom dets landskabssyn, der er ødelagt af krig. Imidlertid er enkelheden her vildledende; Under overfladen af denne tilsyneladende adskillelse er der en konceptuel dybde, der inviterer utallige læsninger og fortolkninger. Det er i denne spænding, mellem det tilsyneladende og det foreslåede, at Nashs arbejde finder sin maksimale resonans.
I sidste ende afspejler "adskillelsen af mørkets lys" ikke kun den tekniske dygtighed og den dybe kunstneriske sensibilitet af Paul Nash, men også dens evne til at tackle universelle problemer gennem et visuelt sprog, der overskrider tid og rum. Med dette stykke bidrager Nash ikke kun væsentligt til den kunstneriske dialog i hans tid, men inviterer fremtidige generationer til at genoverveje de evige dikotomier, der definerer den verden, vi lever i.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.