I forbindelse med den film, der for nylig er blevet tilføjet til Netflix, The Monuments Men, hvor kunstværket El Retablo de Gante spiller en central rolle, lad os tale om dette magnifikate kunstværk fra menneskeheden, som fortsat glæder kunstelskere og kendere uanset deres religiøse eller politiske baggrund.
Og det er simpelthen, at El Retablo de Gante, også kendt som “La Adoración del Cordero Místico,” er anerkendt verden over som et stort kunstværk og et af de mest indflydelsesrige malerier, der nogensinde er lavet.
El Retablo de Gante er et mesterværk inden for flamsk kunst, udført med ekstraordinær dygtighed af brødrene Hubert og Jan van Eyck. Færdiggjort i 1432 repræsenterer dette alterbillede et af de højeste punkter i den nordlige renæssance og er stadig et af de mest gådefulde og dybt symbolske værker inden for kristen kunst.
El Retablo de Gante er ikke kun en milepæl i kunsthistorien, men også et vidnesbyrd om de sociopolitiske og kulturelle forhold i Gent i det 15. århundrede. På det tidspunkt var Gent en af de rigeste og mest magtfulde byer i Europa, et center for handel og kultur. I denne blomstrende kontekst bestilte Jodocus Vijd og hans hustru Elisabeth Borluut, fremtrædende figurer i det gentiske samfund, dette værk som centrum for kapellet i Skt. Johannes Kirke (senere kendt som Skt. Bavons Katedral). Denne bestilling reflekterer ikke kun deres hengivenhed og status, men også vigtigheden af kunstnerisk måned i overgangen fra middelalderen til renæssancen.
Brødrene Van Eyck, Hubert og Jan, kombinerede i dette værk en imponerende teknisk dygtighed med en innovativ fortolkning af rum og lys. De brød med den dominerende gotiske stil for at præsentere en større dybde og realisme, hvilket markerede en ny æra i overgangen til renæssancen. Oliefarveteknikken, som de perfektionerede, tillod en rigdom af detaljer og en luminositet, der indtil da var ukendt, og satte nye standarder for malerisk repræsentation.
Værket er bemærkelsesværdigt for sin komplekse struktur og brug af rum. El Retablo de Gante er et polyptykon, der består af flere paneler, som når de er lukkede, viser Bebudelsen sammen med figurer af donorer og helgener. Når det åbnes, afslører det en rig og kompleks fortælling centreret om figuren af det mystiske lam, som tilbedes af forskellige grupper af mennesker.
Ikonografien i alteret er også kompleks og tæt symbolske. Repræsentationen af det mystiske lam, som samtidig er et billede af Kristus og et symbol på ofring og frelse, bliver kernen, hvortil de andre betydninger stråler ud. De omgivende paneler, med figurer af helgener, engle og martyrer, skaber ikke kun et panorama af kristendommen, men reflekterer også en kosmologisk vision fyldt med teologisk og spirituel symbolik.
Præcisionen i detaljerne er forbløffende. Brødrene Van Eyck brugte innovative oliefarvemetoder til at opnå en rigdom af detaljer, tekstur og lys, der ikke havde præcedens i deres tid. Repræsentationen af lys og overflader, fra smykker til vegetation og vand, viser en enestående realisme, der nærmest inviterer beskueren til at træde ind i scenen.
Farven i El Retablo de Gante er også et af dens mest fremtrædende aspekter. Van Eyck-brødrene anvendte levende farver og en varieret palette til at differentiere elementer, udtrykke følelser og symbolisere teologiske ideer. De dybe grønne, røde og blå farver strukturerer ikke kun kompositionen, men fylder den også med betydning og følelser.
De karakterer, der er repræsenteret i alteret, spænder fra bibelske figurer til helgener og martyrer, hver repræsenteret med en grad af individualitet, der var ny for tiden. Opmærksomheden på detaljerne i deres udtryk og påklædning afspejler ikke kun en dyb respekt for hver person, men giver også en bred vifte af menneskelige følelser, fra hengivenhed til mystisk ekstase.
Men ud over sine tekniske og æstetiske aspekter er El Retablo de Gante et dybt symbolsk værk. Hvert panel, hver figur og næsten hver genstand har en dybere betydning, mange af hvilke stadig er genstand for analyse og debat. Fra repræsentationen af det mystiske lam, som er et billede af Kristus, til de komplekse ikonografiske mønstre, der dækker hele værket, er alteret en visuel tekst rig på teologisk symbolik.
På trods af sin berømmelse og omhyggelige studier gemmer El Retablo de Gante stadig på hemmeligheder. Nogle aspekter af dets symbolik, den præcise identitet af alle karakterer og den fulde fortolkning af dens mange lag af betydning forbliver stadig gådefulde. Desuden er historien om alteret præget af episoder med forsømmelse, skader og restaureringer, som kun har tilføjet lag til dens mystik og legende.
Liv og værk af brødrene Van Eyck er stadig i stort omfang mystiske, men deres arv er ubestridelig. Selvom der ikke er meget kendt om Hubert, er Jan anerkendt for sine detaljerede portrætter og landskaber, som viser en omhyggelig observation af naturen og menneskeheden. Deres indflydelse strakte sig over hele Europa og markerede begyndelsen på en ny æra i malerkunsten.
Restaureringsarbejdet af El Retablo de Gante har afsløret ikke kun teknikken og de originale materialer af Van Eyck, men også ændringer og modificationer foretaget gennem århundrederne. Disse restaureringer har været afgørende for bedre at forstå kunstnernes oprindelige intention og for at bevare værket til fremtidige generationer.
Historien om alteret er præget af dramatiske episoder, herunder tyverier og spredning af sine paneler, især under konflikter som Anden Verdenskrig. Nogle paneler, som "De Retfærdige Dommere", er stadig forsvundet, hvilket tilføjer en aura af mystik til værket.
Indflydelsen af El Retablo de Gante strækker sig ud over dens kunstneriske værdi, idet den påvirker generationer af kunstnere og efterlader et uudsletteligt præg på kunsthistorien. Dens tilstedeværelse i moderne kultur, fra litteratur til film, demonstrerer dens vedvarende relevans og fascination.
Den teologiske betydning af El Retablo de Gante kan ikke undervurderes. Som en omfattende vision af den kristne tro afspejler den de trossystemer og håb fra sin tid, hvilket tilbyder et vindue til 15. århundredes spiritualitet og dens fortolkninger af guddommelige mysterier. I sin helhed forbliver El Retablo de Gante et monument til tro, kunst og kultur i sin tid, en arv der fortsat inspirerer og udfordrer menneskeheden.
Otte Interessante Aspekter af El Retablo de Gante
1. Det vandrende lam
Som du sikkert ved, er El Retablo de Gante uadskilleligt forbundet med Skt. Bavons Katedral i Gent. Men maleriet har en hændelsesrig historie. Maleriet endte i Paris efter den franske revolution i 1789. De franske tropper fjernede mesterværket fra katedralen og transporterede det i en hestevogn. Det var hertugen af Wellington, der returnerede alteret til Skt. Bavons Katedral.
Et år senere blev seks paneler solgt til kunsthandleren LJ Nieuwenhuys for 3.000 floriner. Panelerne kom til sidst i besiddelse af kongen af Preussen. Efter Første Verdenskrig blev Tyskland tvunget til at returnere panelerne til Belgien som kompensation. Under Anden Verdenskrig blev polyptykkene taget til en saltmine nær landsbyen Altaussee, hvor Hitler skjulte flere kunstskatte beregnet til det planlagte Führermuseum. Ved krigens afslutning beordrede Hitler saltminen sprængt med alt kunstværket. Nogle få heroiske minere forhindrede ødelæggelsen af El Retablo de Gante. De forhindrede en stor katastrofe i kunsthistorien! El Retablo de Gante vendte endelig hjem, til Skt. Bavons Katedral.
2. Det ynkelige tyveri
Restaureringer fandt sted, og panelerne blev stjålet, fundet og kopieret. Tyveriet af panelerne fra de Retfærdige Dommere og Sankt Johannes Døber var kun et i en lang række prøvelser! I de tidlige morgen timer den 11. april 1934 så to vidner to skygger i mørket, der puttede flade genstande ind i en bil. De to skygger stak af med panelerne fra alteret. Kun en seddel blev tilbage, der sagde "Tager fra Tyskland ved Versailles-traktaten." Et par uger senere kom et brev til katedralen, der krævede en løsesum på 1 million belgiske franc. Myndighederne ville ikke betale løsesummen, og efter at have udvekslet flere breve, returnerede tyven tavlen af Sankt Johannes Døber. Mysteriet om de Retfærdige Dommere er stadig uløst. Der findes mange interessante teorier, men indtil nu har ingen fundet det afgørende spor!
3. Finalist Jan Van Eyck
Byrådsmedlemmet i Gent, Joos Vijd, og hans hustru, Lysbette Borluut, bestilte Jan og Hubert Van Eyck til at male El Retablo de Gante. De fik tilføjet et kapel til Skt. Bavons Katedral specielt til dette arbejde. Denne kapel kaldes Vijdkapel eller Vijd-kapellet. Du ved måske ikke, at det var Jan Van Eyck, der hovedsageligt malede El Retablo de Gante. Hubert Van Eyck begyndte at arbejde på alteret, men ingen ved præcist, hvad hans bidrag var, da han døde i de tidlige faser af skabelsen af værket. Hans bror Jan færdiggjorde alteret i 1432.
4. Et mikroskopisk øje
Jan Van Eyck var en sand genius! Han var den første kunstner, der perfektionerede teknikken med olie maleri. Han havde ikke kun store tekniske færdigheder, men hans øje for detaljer var også fenomenalt! Jan Van Eycks øje fungerede som et mikroskop og et teleskop. Han var en af de første malere, der skildrede en realistisk måne med kratre. Jan Van Eyck arbejdede som maler for hoffet til Filippus den Gode, hertug af Burgund, og foretog adskillige diplomatiske besøg i udlandet. Takket være sine rejser med Filippus den Gode opdagede han nye landskaber og planter, som han skildrede naturligt og detaljeret i El Retablo de Gante. Vidste du, at klipperne i billedet sandsynligvis stammer fra bjergmassiverne i Liège eller Dinant? Jeg ville aldrig have kunnet male dem uden hans utrolige fotografiske hukommelse! Jan skildrede Joos Vijd, donatoren, ikke på en idealiseret, men på en realistisk måde, med fejl og det hele. Detaljerne i arbejdet er fenomenale!
5. Van Eycks komet
Jan Van Eyck efterlod sit præg i kunsthistorien som en "komet". Vi har kun få kilder, der informerer os om hans liv eller hans karriere, men han dukkede pludselig op som en af de største malere i sin tid. Hans stil kan beskrives som unik og revolutionerende, i modsætning til hans forgængere eller samtidige. Talrige kunstelskere roser hans mest kendte værk, El Retablo de Gante. Ifølge legenden blev Hugo Van der Goes skør, da han forsøgte at male billedet og tog til sidst sit eget liv. Det siges, at Jan Van Eyck inspirerede mange kunstnere som Hans Memling, Dieric Bouts og Gerard David.
Det 15. århundrede kan uden overdrivelse kaldes Van Eycks århundrede. Jan Van Eyck er endda mere værdsat end Da Vinci!
6. Mysterier og gåder
El Retablo de Gante er et unikt kunstværk med mange uløste mysterier og gåder. Det siges, at der i panelet med bylandskabet og Sibylen fra Eritrea ses menneskelige ansigtstræk i himlen, men ingen ved, hvem de repræsenterer. Det siges, at horisonten i det centrale panel er en collage af reelle og fiktive bygninger. Under en restaurering af El Retablo de Gante i 1951 så det ud til, at lammet havde fire ører. Ørerne på dyret blev malet, da der blev foretaget ændringer omkring 1550. Det mystiske og overnaturlige lam med fire ører var i et stykke tid udstillet under restaureringsprocessen i MSK. Kom og tag et kig og find de skjulte ansigtstræk som en sand detektiv! Hvem ved, du måske endda opdager en anden gåde?
Verborgen gezichten
skjulte ansigtstræk
7. Rester af Van Eycks DNA
El Retablo de Gante er fuld af detaljer, og restauratorerne fandt nogle penselhår under den nylige restaurering. Hårene sidder klistret fast i maleriet og har forskellige længder. Malerne efterlader nogle gange fingeraftryk på deres arbejde, mens de manipulerer malingen med fingrene, hvilket gør fingeraftrykkene permanente. Hvis du kigger nøje efter, kan det være, du finder et hår eller et fingeraftryk. Hvis du stadig ikke er overbevist om, at du skal besøge Gent og El Retablo de Gante, så måske den sidste grund vil få dig til at ændre mening!
8. Jan Van Eycks største værk
Jan Van Eyck har efterladt et dusin mesterværker spredt over hele verden på museer og samlinger. Kunstnerens liv forbliver i høj grad et mysterium, men hans værker har modstået tidens tand! Så vidt vi ved, er et af Van Eycks værker stadig i privat eje. Alle andre værker findes på museer over hele verden. Portrættet af Arnolfini og Portrættet af en mand, for eksempel, udstilles i National Gallery i London. Madonna af Chancellor Rolin opbevares på Louvre-museet i Paris. Men i Skt. Bavons Katedral i Gent kan man beundre hans mest betydningsfulde værk, La Adoración del Cordero Místico.
Afslutningsvis er El Retablo de Gante ikke kun en milepæl i kunsthistorien for sin teknik og æstetik, men også for sit dybe åndelige og symbolske indhold. Brødrene Van Eyck, gennem dette værk, revolutionerede ikke kun malerkunsten i deres tid, men efterlod også et værk, der fortsat inspirerer og udfordrer beskuere og lærde. Deres kombination af detaljeret realisme med komplekse symboler og dybe teologiske referencer repræsenterer en sammensmeltning af kunstnerisk dygtighed og åndelig hengivenhed, der fortsat resonerer gennem århundrederne.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
