I en tid domineret af hastigheden af det digitale billede, kan maleri virke som et anachronistisk medium, ude af stand til at konkurrere med øjeblikkeligheden af fotografi, video eller sociale medier. Men i de seneste årtier har visse malerier vist det stik modsatte. Nogle malerier blev ikke kun set: de blev diskuteret, udfordret, forsvaret, auktioneret, bevaret eller endda ødelagt for verdens øjne. De blev kulturelle symboler, vendepunkter, visuelle dokumenter fra deres tid.
De værker, der er samlet i denne gennemgang, deler ikke en stil eller en fælles hensigt. Det, der forener dem, er deres evne til at overskride lærredets ramme og placere sig i centrum af reelle debatter: den politiske magt, den kollektive hukommelse, repræsentationen af kroppen, kunstmarkedet, identitet og den nære historie. Hver af disse malerier blev observeret med opmærksomhed, fordi der var noget på spil i dem, hvad enten det var en radikal gestus, en institutionel forandring eller en ny måde at se på, hvad der hidtil syntes usynligt.
Denne katalog foreslår ikke et definitvt kanon eller en lukket hierarki. Det foreslår derimod et opmærksomt blik på ti billeder, der, af konkrete og verificerbare grunde, har præget den visuelle kultur i de seneste årtier og bekræftet, at maleriet, langt fra at være udtømt, stadig er et aktivt rum for betydning, spænding og hukommelse.
1. Love Is in the Bin — Banksy (2018)
Få malerier — eller maleriske handlinger — har været så observeret i realtid som Love Is in the Bin . Værket blev bogstaveligt talt født foran publikum, da det efter at være blevet solgt på en auktion hos Sotheby's, et skjult mekanisme i rammen begyndte at delvist male lærredet. Gæstet var ikke tilfældigt eller efterfølgende: det blev officielt anerkendt som en del af værket og autentificeret af kunstneren selv. Visuelt forstærker det fragmenterede billede den flygtige og kritiske karakter af den oprindelige scene med pigen med ballonen, hvilket gør ødelæggelsen til betydning. Maleriet stoppede med at være blot et billede for at blive en historisk begivenhed inden for nutidig kunst.
Transformeret til en performance konceptuel, udfordrer værket kommercialiseringen af kunst og varigheden, idet det gør ødelæggelsesakten til et nyt milepæl for skabelse.
2. Portræt af Barack Obama — Kehinde Wiley (2018)
Det officielle portræt af Barack Obama brød med århundreder af præsidentiel ikonografisk konvention. Wiley placerer den tidligere præsident i en frontal komposition, omgivet af tæt vegetation, der henviser til specifikke episoder fra hans biografi. Baggrunden er ikke dekorativ: den invaderer rummet, omgiver figuren og udfordrer den klassiske hierarki mellem portrætteret og omgivelser. Værket blev præsenteret af National Portrait Gallery og blev hurtigt et kulturelt symbol, ikke kun på grund af sin stil, men også på grund af den historiske kendsgerning at være det første præsidentportræt udført af en afroamerikansk kunstner.
Værket undergraver magtens konventioner ved at bruge kunstnerens hyperrealistiske stil til at humanisere lederen og reflektere over racemæssig identitet og historisk arv.
3. Besøgende — Marlene Dumas (1995)
I The Visitor præsenterer Marlene Dumas en menneskelig figur behandlet med en økonomi af midler, der intensiverer dens følelsesmæssige belastning. Billedet synes at være suspenderet mellem tilstedeværelse og forsvinden, med en krop, der ikke helt bekræftes. Maleriet svarer til Dumas' sædvanlige praksis med at arbejde ud fra fotografier, men resultatet er dybt malerisk: materialet opløses, konturerne bliver ustabile, og identiteten forbliver åben. Værket er indskrevet i en bane, der er anerkendt for sin konstante udforskning af kroppen, sårbarheden og blikket.
Værket udforsker spændingen mellem det private og det offentlige ved at bruge ansigtets tvetydighed til at stille spørgsmål ved, hvordan vi opfatter krop og identitet i nutidig kunst.
4. Pludselig sidste sommer — Cecily Brown (1999)
Dette maleri tilhører et centralt øjeblik i genopblomstringen af den ekspressive figuration i slutningen af det 20. århundrede. Ved første øjekast virker scenen abstrakt, men ved længere observation afsløres fragmenter af kroppe, gestus og fysiske spændinger. Brown arbejder bevidst på den tærskel mellem abstraktion og figuration, hvor kroppen fremstår som en ustabil malerisk konstruktion. Værket var grundlæggende for at placere kunstneren inden for en bredere debat om begær, den maleriske tradition og fornyelsen af olie-maleriets sprog.
Inspireret af traditionen fra de "gamle kunstmestre", men udført med en moderne hast, udfordrer maleriet beskueren til at finde sammenhængende former i et blændende farvemaos.
5. Hüter der Nacht — Neo Rauch (1997)
I Hüter der Nacht kombinerer Neo Rauch menneskelige figurer, industriel arkitektur og en tvetydig narrativ atmosfære. Maleriet tilbyder ikke en lineær læsning; snarere fremkalder det fragmenter af kollektiv hukommelse knyttet til det Tyskland, der kom efter genforeningen. Rauchs stil, som er forbundet med den Nye Leipzig Skole, er kendetegnet ved sameksistensen af referencer til socialistisk realisme og en drømmeagtig fantasi. Dette værk var en del af den proces, hvor det tyske maleri igen indtog en central plads i den internationale debat.
Det er et mesterligt eksempel på Leipzig Skolen, hvor den tyske historie og fantasi væves sammen på en uigennemskuelig måde.
6. September — Gerhard Richter (2005)
Richter tog fat på angrebene den 11. september med ekstrem tilbageholdenhed. September er et lille, bevidst sløret maleri, baseret på et genkendeligt men distanceret fotografisk billede. Sløringen fjerner ikke begivenheden; den forvandler den til et skrøbeligt, næsten uhåndgribeligt billede. Værket blev erhvervet af MoMA og citeres ofte som et eksempel på, hvordan maleri kan konfrontere en traumatisk historisk begivenhed uden at ty til spektakulære fremstillinger eller direkte illustration.
Billedet af tvillingetårnene fremstår næsten udvisket, filtreret gennem lag af grå og blå maling, og udgør en refleksion over umuligheden af at repræsentere den absolutte tragedie og den fejlbarlige natur af visuel hukommelse.
7. Benefits Supervisor Sleeping — Lucian Freud (1995)
Dette monumentale portræt viser en nøgen krop uden nogen form for idealisering. Freud observerer anatomien med en næsten klinisk, men dybt menneskelig opmærksomhed. Maleriet opnåede en usædvanlig berømmelse, da det blev solgt på auktion i 2008 for en rekordpris for en levende kunstner på det tidspunkt. Udover markedet er værket blevet et referencepunkt for sin direkte repræsentation af den samtidige krop og for sin frontale afvisning af enhver form for konventionel skønhed.
Maleriet afviser idealiseringen og fejrer i stedet den monumentale fysiske tilstedeværelse og den sårbare intimitet hos subjektet.
8. Værker om jordskælvet i Sichuan — Ai Weiwei (2009)
Selvom Ai Weiwei primært er kendt for sit konceptuelle arbejde, er hans maleriske og grafiske værker relateret til jordskælvet i Sichuan en del af en visuel undersøgelse baseret på reelle data og vidnesbyrd. Disse værker søger ikke en ornamentisk æstetik; de fungerer som visuelle optegnelser af en dokumenteret tragedie. Udstillet internationalt, integreres de i en kunstnerisk praksis, hvor billedet bliver en form for hukommelse og anklage.
Ved at bruge stålstænger genvundet fra de kollapsede skoler, forvandler Weiwei ruiner til minimalistisk kunst med en dyb etisk belastning, som ærer ofrene og kritiserer korruption og statslig forsømmelse.
9. Hvid kano — Peter Doig (1996)
Hvid kano præsenterer en tilsyneladende fredelig natte-scene, men fyldt med tvetydighed. Refleksionen i vandet, det kunstige lys og den isolerede figur skaber en følelse af tidsmæssig suspension. Doig arbejder med landskabet som et psykologisk rum mere end et beskrivende. Værket opnåede stor offentlig synlighed efter sin auktion i 2007 og betragtes som et af de mest repræsentative billeder af nutidig figurativ maleri.
Ved at repræsentere en ensom kano på en natte-sø, er dette værk et studie i atmosfære og hukommelse. Doig bruger tætte teksturer og refleksionseffekter til at skabe en følelse af uvirkelighed. Maleriet befinder sig på grænsen mellem figurativ og abstrakt, og fremkalder en spændt ro og en filmisk nostalgi.
10. Fortidens Tider — Kerry James Marshall (1997)
I Fortidens Tider, genfortolker Kerry James Marshall typiske fritids-scener fra den vestlige maletradition, men med sorte figurer repræsenteret med en bevidst farveintensitet. Kompositionen er kompleks, fyldt med kulturelle og visuelle referencer. Værket er blevet grundigt analyseret i museale og akademiske kontekster for sit bidrag til en kritisk genlæsning af kunsthistorien og for sin bekræftelse af den sorte tilstedeværelse inden for den maleriske kanon.
Dette monumentale værk omskriver kunsthistorien ved at indsætte sorte figurer i pastorale fritidsscener, som traditionelt har været forbeholdt den hvide aristokrati. Med en mesterlig brug af kromatisk sort og en komposition, der henviser til Den Store Stil, kræver Marshall et rum for værdighed, rigdom og normalitet for den afroamerikanske oplevelse.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Reproduktioner af håndmalede oliemalerier, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske mærke KUADROS ©.
Kunstreproduktionsservice med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikatet af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.
