Beskrivelse
Arbejdet "Garden de la Victoria" (Victory Garden) af Horace Pippin, malet i 1943, er et håndgribeligt vidnesbyrd om kunstnerens opfindsomhed og følsomhed, der brugte sin kunst som et middel til at udtrykke realiteterne i sin tid og rollen af rollen som samfundsindsatsen i sammenhæng med 2. verdenskrig. Dette maleri er en del af en periode, hvor begrebet Victoria Gardens blev oprettet som en national indsats i USA og opfordrede borgerne til at dyrke deres egen mad og dermed bidrage til Autarchy i krigstider. I denne forstand erhverver arbejdet en betydning, der overskrider det blot visuelle og bliver et symbol på modstand og enhed i en kriseperiode.
Sammensætningen af "Garden de la Victoria" er bemærkelsesværdig for dens enkelhed og balance. Arbejdet præsenterer en række rækker med grøntsager, der spirer i et frugtbart terræn, der strækker sig gennem hele maleriet. De anvendte farver er livlige og mættede, hvilket fremhæver den dybe grønne af bladene og den orange tone i jorden, som fremkalder både jordens rigdom og indsatsen og dedikationen af dem, der arbejder i den. Pippin bruger en varm palet, der langt fra bare er dekorativ, antyder en følelse af liv og vitalitet i scenen repræsenteret. Hver farve ser ud til at udtrykke ikke kun de naturlige elementer, men også en symbolsk forbindelse med det amerikanske folks indsats.
Selvom figuren af et menneske i aktion ikke observeres i arbejdet, er det vigtigt, at fraværet af karakterer ikke mindsker den følelsesmæssige indflydelse af maleri. Tværtimod giver det seeren mulighed for at projicere sin egen fortolkning af kollektivt arbejde, der kræves af landbruget. Dette fravær kan også antyde, at handlingen med at dyrke jord er en almindelig og anonym indsats, et værk, der hører til alle, og som ikke nødvendigvis behøver at blive personificeret. Pippin -fremgangsmåden i vegetation kan ses som en hyldest til det stille og essentielle arbejde, som mange samfund udførte i løbet af denne tid.
Horace Pippin, en selvudviklet kunstner, der er kendt for sin naïf -stil og sin dybe forbindelse med amerikansk afrikansk historie, opnår i "Garden de la Victoria" kombinerer sin karakteristiske teknik med en stærk meddelelse om samfundet og selvforsyningen. Hans stil er tilgængelig med klare konturer og genkendelige figurer, hvilket giver seerne mulighed for straks at forbinde med den visuelle fortælling, den præsenterer. Enkelhed er en del af magien ved hans arbejde, da det tillader dybe problemer, såsom ofre, håb og kollektiv indsats, skiller sig ud uden behov for tekniske kompleksiteter.
Gennem hans værker reflekterede Pippin også sin personlige oplevelse som veteran, der rapporterer hans kritiske tilgang til aspekter af det sociale liv og identitet. "Garden of Victory" tilføjer et betydeligt korpus af værker, der adresserer det afrikanske -amerikanske samfunds modstandsdygtighed, deres kampe og succeser og dets forhold til jorden.
Maleriet kan ses som en afspejling af æraen for dets skabelse, men dets budskab om samfund og Esperanza resonerer selv i dag, hvilket minder os om, at selv i de mørkeste tider kan såning af såene bære frugt. I en moderne verden, der kæmper med lignende udfordringer, forbliver Pippins arbejde relevant og inviterer refleksion over hver enkelt rolle i opførelsen af en bedre fremtid og vigtigheden af at vurdere den kollektive indsats, der forener os.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.