Beskrivelse
Maleriet viser Vertumnus og Pomona i en frodig have, der er forvandlet til en scene for et kærlighedspræget møde fra mytologien. I midten bøjer en ung kvinde med blottet overkrop sig mod en ældre skikkelse, der er indhyllet i en vid, rød kappe og støtter sig til en stav. Kvinden bærer en blomsterkrans og er omgivet af frugter, blade og blålige stoffer, der breder sig i forgrunden. Oven over dem, i det øverste højre område, tilfører et nøgent barn med bue og vinger en luftig og legende tilstedeværelse, der er knyttet til Amor. Mørke træer, åben himmel, rosenbuske og frodig vegetation lukker scenen af og giver den en teatralsk have stor vidde.
Værket henviser til den romerske myte om Vertumnus og Pomona, som især er overleveret gennem Ovid. Pomona er guddommen, der forbindes med frugthaver, frugttræer og frodighed; hendes verden er de dyrkede haver og høsten. Vertumnus, der forbindes med årstidernes skiften, frugterne og forvandling, antager forskellige skikkelser for at nærme sig hende og bejle til hende, indtil han afslører sin sande natur. Den ældre skikkelse fungerer således som en visuel legemliggørelse af forklædningen og den skiftende identitet. Amors tilstedeværelse samler episodens kærlighedsaspekt i en enkelt gestus.
Blomster, frugter og grene er ikke blot dekorative elementer: De opbygger Pomonas symbolske univers og gør naturen til en forlængelse af hendes identitet. Blomsterkransen kendetegner den unge kvinde som en skikkelse knyttet til frugtbarheden og planternes cyklus, mens frugterne langs den nederste kant vækker associationer til høsten og jordens gavmildhed. Over for hende tilfører Vertumnus’ røde kappe et præg af intensitet og begær og adskiller samtidig figuren visuelt fra den grønne baggrund. Stokken forlænger hans skikkelse i en diagonal retning og understreger det udtryk af rejsende eller gammel mand, som han fremstiller sig med. Ovenover fungerer Amor som et konventionelt symbol på den tiltrækning, der er scenens omdrejningspunkt.
Den horisontale komposition er opbygget af store farveflader og diagonaler, der leder blikket. Stokken går gennem midten og skråner ned mod det nederste højre hjørne, mens de blå klæder danner en bølgende base, der forbinder den unge kvinde med beskuerens rum. Koralrødt i kappen samler opmærksomheden om den gamle skikkelse; løvets dybe grønne nuancer og himlens gråblå åbner for en blød dybde bag gruppen. De lyse blomster og varme frugter fungerer som rytmiske accenter i siderne. Det varme, afdæmpede lys modellerer kroppene og folderne uden at bryde havens rolige stemning.
I Vertumnus og Pomona omsætter Clément-Louis-Marie-Anne Belle en fortælling om forvandling og kurmageri til en scene med omsluttende teatralitet. Den mytologiske identitet afhænger ikke kun af personerne, men også af forholdet mellem deres attributter: forklædningen, blomsterne, frugterne, buen og den frodige vegetation danner et sammenhængende visuelt netværk. Læg mærke til, hvordan den unge kvinde og den gamle mand nærmer sig hinanden i midten, mens stofferne, grenene og diagonalerne holder blikket i bevægelse. Resultatet forener fortælling, natur og farver og fremstiller kærligheden som en kraft, der gennemstrømmer årstiderne og ændrer det ydre.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.