Beskrivelse
Værket "den virkelige ende" af Paul Gauguin, der blev afsluttet i 1892, fanger en essens af dyb symbolik og et ønske om den primitive, der definerer meget af den kunstneriske produktion af den kunstneriske produktion af kunstmester postimpressionist. I dette stykke præsenterer Gauguin en tur til det skjulte og det mystiske, hvor den visuelle fortælling udspiller sig gennem en rig palet, afgrænsede former og en sammensætning, der fremkalder spændingen mellem ideel og virkelighed.
Når man observerer "den virkelige ende", fanges opmærksomheden straks af dens sammensætning. Maleriet er opdelt i to hovedafsnit: toppen, hvor menneskelige figurer findes, og baggrunden, der indkapsler et naturligt landskab, som er en tilbagevendende egenskab i Gauguins arbejde. Denne struktur giver en følelse af dybde og samtidighed, som om arbejdet inviterer os til at udforske både fysisk og metafysisk plan. I forgrunden stiger figuren af en mand til højre, mens sammensætningen er afbalanceret af tilstedeværelsen af en anden figur til venstre, der ser ud til at være spejlet i kontemplation, hvilket antyder en dyb forbindelse mellem karaktererne og naturen.
Brugen af farve er en anden af de karakteristiske egenskaber ved dette arbejde. Gauguin anvender intense og mættede toner, der skaber en følelse af uvirkelighed og følelser. Røde, grøn og gule livlige skaber en belastet atmosfære, hvor hver nuance ser ud til at have en skjult betydning. Denne kromatiske tilgang, langt fra kun at være dekorativ, fungerer som en vigtig fortællingskomponent, der giver seeren mulighed for at føle den følelsesmæssige belastning af scenen repræsenteret. Den belastede atmosfære, der fremgår af farverne, sammen med tilbøjeligheden til forenkling af formerne, afspejler Gauguins søgning efter spiritualitet og dens ønske om at overskride hverdagens virkelighed.
De tal, der er til stede i "den virkelige ende", har en næsten mytisk luft; De ser ud til at legemliggøre en dialog mellem det jordiske og det guddommelige. Repræsentationen af mennesket, klædt i en sarong, fremkalder kulturelle traditioner i det sydlige Stillehav, noget der altid fascinerede Gauguin og påvirkede hans arbejde efter hans overførsel til Tahiti. Mens mange af hans samtidige roste modernitet og industrielle samfund, flyttede Gauguin væk på udkig efter ægthed i det primitive, hvilket oversætter til hans gnidning med det symbolske og åndelige i hans værker. Denne søgning bliver håndgribelig i "den virkelige ende", hvor tallene ser ud til at være i betragtning af liv og død, et tilbagevendende tema i kunstnerens arbejde.
Derudover er det interessant at overveje, at "den virkelige ende" er symbolsk for den syntetiske stil, som Gauguin udviklede i sin karriere, hvor den direkte observation af naturen kombineres med personlig og følelsesmæssig fortolkning. Teknikken til at anvende tykke malingslag og brugen af flade farver husker en dialog med traditionerne om gravering og middelalderlig maleri, der giver værket en rig struktur, der inviterer seeren til en næsten taktil nærhed. Denne brug af farve og form bevæger sig væk fra den realistiske repræsentation, som gør det muligt for tilskueren at fordybe sig i en visuel oplevelse, der overskrider tid og sted.
"Den virkelige ende" er ikke kun en særlig repræsentation i deres hovedpersoners liv; Det er et ekko af bekymringerne fra en kunstner, der forsøgte at forstå sin plads i en verden inden for transformation. Arbejdet kan ses som en social kommentar til livet i kolonier og kulturelt tab, mens vi inviterer os til at finde vores egen mening i dets skjulte budskab. Sammenfattende forbliver Gauguins arbejde et vidnesbyrd om en længsel efter at genopdage det væsentlige i menneskelig oplevelse gennem linsen af kunstnerisk fantasi.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.