Beskrivelse
Paul Gauguins "Tahitian Pastoral" -arbejde, malet i 1898, er et betydeligt eksempel på søgen efter denne kunstner på et billedsprog, der indkapsler essensen af en verden, som han betragtede som mere autentisk og vital, langt fra europæisk civilisation. Dette maleri repræsenterer Gauguins ambition om at fange i sin kunst den enkelhed og skønhed i livet i Tahiti, et sted, hvor han fandt inspiration, farve og en dyb forbindelse med naturen.
I dette arbejde formuleres sammensætningen i et klart afgrænset rum. Scenens horisontalitet antyder en pastoral sindsro, mens brugen af rummet føles generøs, med et bredt grønt felt og en atmosfære, der overfører en næsten mytisk ro. Valget af farvepaletten er bemærkelsesværdig; Intense greener og livlige gule dominerende, som fremkalder en naturlig overstrømmelse. De nuancer, der bruges af Gauguin, skaber en kontrast, der fremhæver rigdommen i det tahitiske landskab, en syntetisk repræsentation, der går ud over realismen.
De karakterer, der bor i arbejdet, er to kvindelige figurer, der ligger i forgrunden, der inviterer seeren til at overveje intimiteten i forholdet til naturen. Disse kvinder, klædt i græsskørt og enkle tøj, er typiske repræsentationer af polynesisk kultur, og Gauguin bruger deres positioner og bevægelser til at kontekstualisere dem i et miljø, der overskrider ren repræsentation. Figuren til venstre, med sin afslappede og kontemplative holdning, ser ud til at invitere seerne til at dele deres humør, mens figuren til højre, i en lidt mere dynamisk vinkel, bringer en følelse af bevægelse til en scene end på en anden måde kunne være fortolket som statisk.
Symbolikens indflydelse bliver tydelig gennem forenkling af former og valg af farver, der ikke nødvendigvis er knyttet til objektiv virkelighed. Dette arbejde er en trofast repræsentation af Gauguins stil, hvor det følelsesmæssige og åndelige hersker over repræsentativ præcision. Hvert element i "Tahitian Pastoral" har til hensigt at fremkalde fornemmelser og stemninger, fra det grønne omgivelser, som fertilitet og liv antyder, til tilstedeværelsen af de figurer, der legemliggør renhed og forbindelse med jorden.
Gauguin, der trak sig fra livet i Frankrig for en mere primitiv eksistens i Tahiti, søgte i sit arbejde en æstetisk reaktion på industrialisering og moderne liv, som han opfattede som dehumaniserende. "Tahitian Pastoral" kan ses som et mikrokosmos af hans søgning efter en tilbagevenden til naturen, til essensen af det, han betragtede som ren kunst. I denne forstand er hans arbejde på linje med hans samtidige i den postimpressionistiske bevægelse, selvom hans særlige udforskning af polynesisk kultur giver ham en karakteristisk karakter.
Dette maleri er ikke kun et strålende eksempel på dets kroma-analytiske teknik og dets sensationelle farvestyring, men giver også en introspektiv vision om Gauguins ønske om at spore, hvad han troede var den skjulte sandhed i livet gennem det, der er billedligt. "Tahitian Pastoral" er ikke blot en repræsentation af et landskab, men et køretøj til tanke og kontemplation, der inviterer seeren til at fordybe sig i den sensoriske oplevelse, som kunstneren oplevede i sit nye adoptivland.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.