Beskrivelse
Den banebrydende sten, malet i 1849, repræsenterer to almindelige bondearbejdere. Courbet Pinto uden nogen tilsyneladende følelse; I stedet lod han billedet af de to mænd, den ene for ung til tvangsarbejde og den anden for gammel, udtrykke følelserne af vanskeligheder og udmattelse, som han forsøgte at fremstille. Courbet viser sympati for arbejdstagere og afsky af overklassen ved at male disse mænd med deres egen værdighed.
Den banebrydende sten, der blev ødelagt under Dresdens bombardement i 1945, var den første af Courbets store værker. Den Proudhon Socialist -filosof beskrev ham som et ikon i bondeverdenen. Men for Courbet var det simpelthen et minde om noget, han havde set: to mænd, der brød sten ved vejen. Han fortalte sine venner, at kunstkritikeren Francis Wey og Champfleury: "Det er ikke almindeligt for en at finde et så komplet udtryk for fattigdom, og således kom jeg på det samme øjeblik på ideen om et maleri. Jeg fortalte dem at komme til min undersøgelse næste morgen. "
Mange af Courbets malerier fokuserer på almindelige mennesker og steder i det franske daglige liv. Courbet malede disse nuværende mennesker i et forsøg på at fremstille det franske folk som en politisk enhed. På denne måde manifesterede Courbets republikanisme sig selv i sit arbejde. Courbet portrætterede oprigtigt mennesker og almindelige steder og efterlod den glamour, som de fleste franske malere på den tid føjede til deres værker. På grund af dette blev Coubet kendt som lederen af den realistiske bevægelse.
Courbet vil vise, hvad der er "ægte", så han har repræsenteret en mand, der synes for gammel og et barn, der stadig synes at være for ung til et så udmattende job. Dette er ikke beregnet til at være heroisk: det er beregnet til at være en nøjagtig redegørelse for misbrug og berøvelse, der var et almindeligt kendetegn ved det franske landlige liv i midten af århundrede. Og som med så mange store kunstværker, er der en tæt tilknytning mellem fortællingen og det formelle valg foretaget af maleren, det vil sige elementer som børstestrømmet, sammensætningen, linjen og farven.
Ligesom Stones selv er Courbet's børstestræk grov, mere end hvad der kunne forventes i midten af det nittende århundrede. Dette antyder, at den måde, hvorpå kunstneren malede sit lærred, var delvis en bevidst afvisning af den meget polerede og raffinerede neoklassiske stil, der stadig dominerede fransk kunst i 1848.
Det mest karakteristiske ved Courbets stil er måske hans afvisning af at fokusere på de dele af billedet, der normalt ville få mere opmærksomhed. Traditionelt tilbragte en kunstner det meste af tiden i hænder, ansigter og første fly. Gør ikke den samme domstol. Hvis du ser nøje ud, vil du bemærke, at kunstneren prøver at være upartisk og være opmærksom på ansigterne og stenene lige. På denne måde synes stenbreaking at mangle de grundlæggende kunstbegreber (ting som en sammensætning, der vælger og organiserer, luft- og efterbehandlingsperspektiv), og som et resultat føles det mere "reelt."
Dette maleri blev ødelagt under 2. verdenskrig sammen med 154 billeder, da et transportkøretøj, der flyttede malerierne til Königstein Castle, nær Dresden, blev bombet af de allierede styrker i februar 1945.
Farvefotografering blev introduceret i 1935. Dette gjorde det muligt at dokumentere den originale maling, da vi observerede den her.