Beskrivelse
Maleriet „Moses' fund“af Stefano Cernotto viser en vidtstrakt scene med mange figurer. I forgrunden holder en knælende kvinde en baby svøbt i lyse stoffer, mens flere voksne personer samler sig omkring hende med udtryksfulde gestus, ornamenterede klæder og hovedbeklædninger i røde, gyldne og mørke nuancer. Et barn, der ses bagfra, befinder sig i den nederste midte og leder blikket hen mod gruppen. Til højre samles musikere og tilskuere under kronen på et stort træ omkring strengeinstrumenter. Længere ude strækker en bugtet flod sig gennem landskabet forbi en bebyggelse med tårne og forsvarsværker, en fæstning på en bakketop og et klippefyldt bjerg, der lukker horisonten.
Motivet henviser til fortællingen i Anden Mosebog, hvor den nyfødte Moses lægges i en kurv i Nilen for at beskytte ham mod befalingen om at dræbe de hebraiske drengebørn. Faraos datter finder barnet og adopterer ham, hvilket giver episoden dens betydning af fare, redning og en skæbne, der ændres. Kompositionen udvider fortællingens centrale begivenhed til en scene, der deles af et helt samfund: Beboerne, musikerne og de forsamlede personer gør fundet til en offentlig og ceremoniel begivenhed, hvor barnets personlige historie udfolder sig i et menneskeligt landskab præget af færden, årvågenhed og forventning.
Babyen er værkets følelsesmæssige midtpunkt. Den lille krop, beskyttet i kvindens arme, står i kontrast til flodens, byens og bjergenes vidde. Vandet fungerer som en grænse mellem fare og frelse og forbinder den intime forgrund med landskabets dybde. Kvindens tilstedeværelse ved barnets side understreger temaerne beskyttelse, omsorg og en ændret skæbne, mens fæstningen, murene og bjerget tilfører en idealiseret historisk dimension. Det store træ indrammer forsamlingen af musikere og tilskuere og gør scenen til et mødested, hvor det religiøse flettes sammen med det hverdagslige og ceremonielle.
Den horisontale komposition organiserer blikket i flere niveauer. Gruppen af figurer danner et diagonalt bånd, der stiger fra den knælende kvinde op mod personerne i midten og fortsætter hen til musikerne på højre side. Træets mørke løv balancerer det åbne rum med floden og bakkerne, mens de røde, okkerfarvede og gyldne kjoler træder frem mod omgivelsernes grønne, brune og blågrå nuancer. Det varme lys fra himlen adskiller silhuetterne fra baggrunden og giver dybde til rækken af huse, træbevoksede flodbredder og bjerge. Kontrasten mellem figurerne tæt på og de små skikkelser i landskabet skaber en stærk fornemmelse af skala og indbyder til at lade blikket vandre gennem billedet fra barnet til den fjerne by.
Stefano Cernotto udfolder den religiøse fortælling gennem en ophobning af personer, arkitektur og landskab i en historisk og teatralsk iscenesættelse. De forskellige positurer – stående, siddende og knælende figurer samt figurer set bagfra – skaber en næsten processionel rytme, mens instrumenterne og dyrene giver små pauser i det dramatiske forløb. Den lille gruppe i forgrunden er ikke isoleret fra verden: Flodløbet, blikkene og figurernes retning forbinder den med fællesskabet og landskabet. Således Moses' fund en bibelsk redning til et kollektivt syn, hvor barnets skrøbelige liv bliver udgangspunktet for et menneskeligt, historisk og symbolsk landskab.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.