Beskrivelse
Arbejdet "skitse for San Josés død" af Francisco Goya, lavet i 1787, opføres som et fascinerende vidnesbyrd om det spanske malernes innovative talent samt dets evne til at fange essensen af den menneskelige tilstand gennem religiøs kunst . Denne skitse er ikke kun en repræsentation af et traditionelt tema, men også en udforskning af intimiteten og smerterne, der omgiver døden, et spørgsmål, som Goya ville behandle med en bestemt følsomhed, der adskiller det fra andre kunstmestre af hans tid.
Sammensætningen af dette maleri er bemærkelsesværdig. I maleriet ligger det inerte legeme af San José i midten, omgivet af figurer, der afspejler angst og ærbødighed inden det øjeblik, hvor det er afgang. Goya bruger en diagonal disposition, der fører seerens blik til den afdøde og fokuserer opmærksomheden på sin figur. Hænderne på San José, der er placeret øverst, ser ud til at strække sig til seeren, hvilket antyder en forbindelse mellem den jordiske verden og det videre. Denne type kompositionsvalg er ikke utilsigtet; Det afslører Goyas forudsætning for at give sine værker en følelsesladet byrde ud over ren repræsentation.
Brugen af farve i dette arbejde er lige så betydelig. Goya vælger en palet med forfærdelige og dystre toner, der fremhæver øjeblikket. Lyset ser ud til at sive på en næsten svag måde, belyse ansigtet på San José og fremhæve skyggerne i de omkringliggende figurer, hvilket skaber en dramatisk effekt, der inviterer til refleksion. Denne kontrast mellem lys og skygge er karakteristisk for Goyas stil og etablerer en atmosfære af melankoli, der fremkalder i seeren en dyb følelsesmæssig reaktion.
Karaktererne omkring San José er repræsenteret med en følelsesladet håndpabilitet, der gentager Chiaroscuro -teknikken, der mesterligt bruges til at vise deres udtryk for smerte og medfølelse. Disse ansigter, selvom de er mindre detaljerede end den centrale figur, er lige så chokerende. Goya opnår gennem sin dygtige styring af børsten og strukturen overført den kollektive beklagelse, at de har ledsaget dem, der ledsager San José i deres sidste øjeblik.
Denne skitse er en forberedelse til, hvad der ville være et større værk, og dets iboende kvalitet er sådan, at den overskrider sit oprindelige formål. Goya opnår i sin søgning efter ægthed og menneskelig udtryk i denne skitse, hvad mange kunstnere i hans tid kæmpede for at opnå: en repræsentation, der er både åndelig og dybt menneskelig.
I sammenhæng kan "Sketch for the Death of San José" ses som en manifestation af Goyas personlige stil, som ville udvikle sig og blive dristige i hans efterfølgende værker. Gennem spørgsmål om død, lidelse og overnaturlig begynder Goya at markere en overgang til romantik, hvor individets subjektive udtryk og følelser ophøjes over de klassiske normer for konventionel religiøs kunst.
Goya skabte en række værker, hvor han udforskede dualiteten i liv og død, det åndelige og det jordiske. Gennem denne skitse kan vi skimte frøene fra en kunstnerisk bekymring, der ville forme hans mesterværk, "krigskatastroferne" og dens udvikling mod brugen af symbolik og metaforen, der ville blive afspejlet i dets mest modne fase. I denne forstand er "skitsen for San Josés død" et afgørende led i Goyas arbejde, der afslører dens evne til at konfrontere dødeligheden med enestående følsomhed, en funktion, der vil vare i dens kunstneriske arv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.