Beskrivelse
Pierre Bonnards "Cherry" -arbejde, malet i 1946, er en del af den sidste periode af denne fremragende franske kunstner, der er kendt for sin uforlignelige stil, der smelter over impressionismen og innovativ brug af farve. I dette maleri fanger Bonnard et tilsyneladende dagligt øjeblik, men imprægneret med en sensorisk intensitet, der løfter ham ud over ren repræsentation.
Når vi observerer kompositionen, kan vi bemærke, hvordan Bonnard bruger en næsten voyeurist -tilgang, et karakteristisk segl af hans arbejde. Scenen giver os et syn på en kvinde, der ligner en af hendes mange muses, klart nedsænket i opgaven med at indsamle kirsebær. Placeret i et naturligt miljø er dens figur den centrale akse i værket, omgivet af et pulserende landskab, der udspringer livet. Hans hudlys med varme toner, farvefartøjer, der kontrasterer med den vegetation, der omgiver den, og antyder ikke kun et link med naturen, men også en intimitet af Bonnards stil.
Farven er uden tvivl en af hovedpersonerne i dette maleri. Bonnard er kendt for sin evne til at overføre en atmosfære fuld af følelser gennem sin dristige palet. I "indsamling af kirsebær" fremhæver brugen af dybe røde og livlige appelsiner i kirsebær ikke kun dens attraktion, men skaber også en dynamisk kontrast med den friske grønne af miljøet. Denne farvestyring, der ser ud til at vibrere og bevæge sig, er karakteristisk for Bonnards arbejde, der ofte brugte lag af maling til at opbygge lysstyrke og dybde. Dette tilskynder seeren til at føle varmen om den dag, hvor handlingen finder sted.
Den kvindelige figur med hendes lette tøj antyder på et øjeblik af ro og glæde, noget meget værdsat i Bonnards værker, der ofte fejrer livets daglige liv. Der er spild af intimitet, der er til stede i kvindernes position, der læner sig mod frugt, en gestus, der fremkalder både forbindelsen med naturen og med fritid, et tilbagevendende tema i hans arbejde efter den anden krigsverden.
Det er interessant at bemærke, at Pierre Bonnard i sit personlige liv var trukket tilbage til roen i den franske provins, et miljø, der syntes at have indflydelse på hans arbejde, især på dette tidspunkt. "Hentning af kirsebær" kan ikke kun ses som et vidnesbyrd om hans individuelle stil, men også som en afspejling af ønsket om at vende tilbage fred og harmoni efter mange års konflikt.
Bonnards arv er enorm og kan ses hos mange andre moderne kunstnere, der udforsker brugen af farve og lys på en lignende måde. Imidlertid er den subtilitet, som Bonnard opnår i sit arbejde, umiskendelig. Arbejdet "indsamling af kirsebær" er et storslået eksempel på, hvordan det formår at rejse mellem konkret virkelighed og følelsesmæssig opfattelse, transporterer seeren til et sted, hvor hverdagen bliver en enestående handling. Sådan er Bonnards mestring, hvis evne til at fange essensen af enkle øjeblikke fortsætter med at resonere med den samme kraft som da den blev malet.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.