Beskrivelse
Oprettelsen af himlen, uddybet i 1924 af den britiske Paul Nash, er et stykke, der er i en enestående position inden for denne kunstners arbejde, anerkendt for hans evne til at kombinere det virkelige med den surrealist, der blander den konkrete virkelighed med en aura af mysterium og transcendens. Nash, der havde en produktiv og forskelligartet karriere, der skiller sig ud både i moderne kunst og i sin repræsentation af krigen, finder i dette arbejde en kanal til at udtrykke et kosmisk øjeblik af skabelse og orden.
Ved at observere skabelsen af himlen står vi over for en sammensætning, der på trods af dens tilsyneladende enkelhed resonerer med en dybde og højtidelighed, der er egenskaber ved Nashs introspektive og reflekterende look. Scenen hældes på et enormt og øde landskab, domineret af majestæt af de himmelske elementer, der ser ud til at konfigurere og strukturere universet. Maleriet er kendetegnet ved tilstedeværelsen af geometriske former og snoede linjer, der antyder en dialog mellem det jordiske og himmelsk.
Brugen af farve i dette arbejde er især bemærkelsesværdig. Det kromatiske interval strækker sig fra dybblå, der henviser til himmelens og natens enorme, til forfærdelige og oker toner, der forankrer sammensætningen i virkeligheden af jorden og jorden. Denne interaktion mellem farver er ikke utilsigtet, men genererer en spænding og på samme tid en harmoni, der symboliserer oprettelsen af en økologisk og kosmisk balance. Nash bruger lys af lys og skygge til at tilføje en dramatisk dimension og understrege størrelsen af den kreative handling med titlen arbejdet.
Karaktererne, eller mere med rette, forslaget om usynlige kræfter, er implicit i dispositionen og formen af de visuelle elementer. I stedet for at repræsentere menneskelige eller guddommelige figurer, bruger Nash abstrakte former, såsom linjer og bølger, der krydser lærredet, til at fremkalde primær energi i sin reneste tilstand. En sådan tilgang tillader seeren en fortolkende frihed, der inviterer ham til at læse disse tegn og symboler på en personlig og subjektiv måde og fremme en mere intim forbindelse med værket.
Paul Nash, når han opretter dette stykke i 1924, er placeret i en kunstnerisk kontekst, der søger at reagere på efterfølgerne af første verdenskrig og bekymringerne om universets natur og menneskets sted i ham. Denne historiske kontekst er vigtig for at forstå kunstnerens æstetiske og tema, der gennem skabelsen af himlen ser ud til at udforske en slags genfødelse eller ny begyndelse, gennemsyret af optimisme, men også af en refleksion over kaos og orden.
Sammenlignet med lignende værker både i tema og i stil som Surrealism i midten af det midterste århundrede er Nash ikke begrænset til ren drømmerepræsentation, men holder altid en fod i den fysiske og håndgribelige virkelighed. Dette sætter det i modsætning til samtidige som Salvador Dalí eller René Magritte, hvis arbejde undertiden bevæger sig mere markant fra de håndgribelige. På den anden side foreslår Nash en vision, hvor virkeligheden og ærbødigheden er i en delikat dans.
Afslutningsvis er skabelsen af Paul Nashs himmel ikke blot et kunstværk ved skabelsen af universet, men en intim og dyb afspejling af en mand, der levede og udtrykte kompleksiteten og dualiteterne i det tyvende århundrede. Gennem en detaljeret og bevidst inspektion af farven, form og symbolsk forslag afsløres dette maleri som en meditation om oprindelsen, ordenen og det sublime i kosmos og i den menneskelige sjæl.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.