Beskrivelse
Maleriet viser Renselsen af templet som en myldrende, anspændt og stærkt teatralsk scene. Under robuste søjler, buer og monumentale gesimser fylder en tæt gruppe menneskefigurer alle planer i interiøret. Nederst i midten dominerer et stort brunt kreatur kompositionen, omgivet af andre dyr, sammenbøjede personer og stoffer bredt ud på gulvet. Til højre sidder en skægget mand ved et bord dækket med en mønstret dug og forholder sig til mønterne på bordpladen. Kurve, beholdere, bylter og varer fuldender forgrunden, mens flere figurer løfter armene eller bøjer sig midt i tumulten. Åbningerne i baggrunden giver udsyn til himmel, vegetation og landskab og tilfører dette højtidelige, overfyldte rum en fornemmelse af dybde ud mod det fri.
Scenen skildrer den evangeliske begivenhed, hvor Jesus jager handlende og vekselerere ud af templet og fordømmer forvandlingen af et helligt sted til et sted for handel. Fortællingen sætter templets åndelige dimension over for den handelsvirksomhed, der trænger ind i det. Selvom menneskemængden er fordelt på talrige grupper, strukturerer bordet med pengene, dyrene og varerne fortællingen: De er de konkrete tegn på en handel, der er blevet afbrudt. Den monumentale arkitektur danner den religiøse og offentlige ramme om begivenheden, mens de udtryksfulde gestus gør handlingen til en kollektiv omvæltning, der kan ses fra alle templets hjørner.
Elementerne i forgrunden har en særlig ikonografisk styrke. Mønterne samler idéen om udveksling og handel og danner et materielt fokus yderst til højre. Kvæg, får og andre dyr leder tankerne hen på handelen med offerdyr og giver konflikten mellem det hellige og det kommercielle en fysisk tilstedeværelse. De foroverbøjede og knælende skikkelser samt dem med løftede arme udtrykker afbrydelse, protest og uordnet bevægelse. I kontrast hertil står søjlerne og stenplatformene urokkeligt som en autoritetsstruktur over for menneskemængdens tumult. Landskabet, der skimtes gennem arkaderne, udvider episoden ud over det indre rum og tilfører scenens tæthed et visuelt pusterum.
Den horisontale komposition er bygget op omkring en række grupper, diagonaler og visuelle forhindringer. Blikket føres ind gennem mængden af figurer og ned mod det store dyr i midten, hvis størrelse og varme farvetone gør det til et visuelt holdepunkt. Herfra fortsætter blikket mod møntbordet og den siddende figur, mens arkaderne leder ind mod baggrunden. Det rødlige draperi øverst forstærker fornemmelsen af en scene og indsnævrer rummet i kontrast til de lyse landskaber, der åbner sig bagved. Paletten af brune, sorte, dybe grønne, okkerfarvede, røde og gyldengule nuancer skaber en dramatisk belysning: De skyggefulde områder samler menneskemængden, mens lysaccenter fremhæver tekstiler, hud, dyr og genstande.
I dette værk af Jacopo Bassano genkender man træk, der i vid udstrækning forbindes med hans maleriske formsprog: en dynamisk bibelsk fortælling, opmærksomhed på det materielle liv, dyr med stærk udtrykskraft, en varm, jordnær farvepalet og et lys, der kan gøre en religiøs scene til en nærværende begivenhed. De mange detaljer fjerner ikke fokus fra temaet; tværtimod gør de spændingen mellem det hellige rum og de aktiviteter, der har fundet sted dér, håndgribelig. Læg mærke til, hvordan det store stykke kvæg, bordet med mønter og de gestikulerende figurer danner en trekant, der fanger blikket, midt i arkitekturen. I samspillet mellem dyrets tyngde, konflikten mellem mennesker og rummets monumentalitet ligger maleriets styrke.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.