Beskrivelse
Maleriet "Pots and Bouquets" (1886) af Paul Gauguin er et emblematisk eksempel på kunstnerens udvikling over for symbolik og eksperimentering med form og farve. I denne tabel viser Gauguin en rig mangfoldighed af elementer, der inviterer til en dyb overvejelse af forholdet mellem de repræsenterede objekter og de underliggende betydninger, der kan fremkaldes fra dem. Dette arbejde er en del af den tidlige produktion af Gauguin, en periode præget af dens søgning efter stilarter, der ville afvige fra den naturalisme, som den var blevet justeret i begyndelsen.
Sammensætningen af "gryder og buketter" er spændende: i forgrunden dominerer formerne for containerne med buketter med blomster, hvilket giver en følelse af dybde og på samme tid af intimitet. Arrangementet af elementerne studeres omhyggeligt. De pulserende farver - gul, grøn og blå - kombineres for at skabe en næsten prydningseffekt, hvor grinens og bukets art omdannes til en kromatisk dans. Gryderne, der præsenterer krumme konturer, kontrasterer stærkt med de mest organiske blomsterlinjer, hvilket antyder en spænding mellem det kunstige og det naturlige.
Farverne i "Pots and Bouquets" bliver deres eget sprog. Den rige og beviste palet er karakteristisk for den post -impressionistiske stil udviklet af Gauguin, der bevidst flyttede væk fra de konventionelle kandidater til impressionisme for at udforske de følelsesmæssige og udtryksfulde aspekter af farve. De forfærdelige toner af gryderne giver plads til den levende friskhed af blomsterne, der ser ud til at eksplodere fra stoffet, der hver er antaget i dets unikke, men også som en del af et bredere sæt, der overskrider den blotte repræsentation.
På det tematiske niveau antyder fraværet af menneskelige figurer en overvejelse af den indenlandske verden og skønheden i det daglige miljø, en tilgang, som Gauguin uddybede i flere af hans efterfølgende værker. På trods af manglen på figurer er der imidlertid en følelse af livet i maleriet, der kan henvise til menneskelig oplevelse gennem naturen og genstande. De livløse - gryderne - og de levende - blomsterne - en stille samtale, der taler om forbindelsen mellem mennesker og deres omgivelser.
Dette arbejde giver os også et kig på udviklingen af Gauguins æstetik, hvor påvirkninger af japansk maleri og folkekunst værdsættes, elementer, som kunstneren dyrkede efter hans ophold i Brittany. Forenkling af former og brugen af flade farver afslører dens tilbøjelighed til et mere symbolsk maleri, hvor valget af hvert element er bevidst og fyldt med mening. Denne tilgang forventer elementer, der ville ses i deres efterfølgende værker i Tahiti, hvor udforskningen af lokal kultur, identitet og symbolik ville dominere dens produktion.
Endelig er "Ollas Y Ramos" et værk, der ikke kun fanger seerens blik gennem dens æstetiske skønhed, men inviterer ham også til at reflektere over den kontekst, hvor han er placeret, og visionerne i verden, som Gauguin begyndte at udvikle afslører det væsentlige sted inden for den kunstneriske dialog i det sene nittende århundrede. Maleri er ikke kun en visuel plade; Det er et vidnesbyrd om tidens gang, opfattelsen af det menneskelige rum og søgen efter en dybere forbindelse med naturen og eksistensen i sig selv.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.