Beskrivelse
Maleriet viser en bevinget kvindeskikkelse, der bøjer sig over en siddende mand i en intim nærhed, som giver værket titlen Musens kys. Hun er iført en lang kjole i en rosa tone og folder store, lyse vinger ud, som strækker sig over kompositionens øverste del. Manden, der er klædt i mørkt tøj, befinder sig nederst ved et træbord eller skrivebord. På bordpladen ses en lys, rektangulær flade, mens interiøret fortoner sig i et tusmørke af sorte, blå og rødlige toner.
Scenen skildrer mødet mellem en muse og en skaber. I den græske mytologi er muserne kvindeskikkelser, der forbindes med kunsten, poesien og den skabende inspiration. Overført til maleriets formsprog bliver den bevingede skikkelse en inspirerende tilstedeværelse, der ledsager den siddende mand i et rum forbundet med intellektuelt eller kunstnerisk arbejde. Bordet, sædet og figurernes koncentration skaber et hverdagsligt miljø, der står i kontrast til vingernes fremkomst.
De lyse vinger er værkets stærkeste symbol: De omslutter visuelt personerne og understreger forbindelser til inspiration, beskyttelse og åndelig ophøjelse. Den rosa kjole tilfører en varm tone i kontrast til det omgivende mørke og får kvindeskikkelsen til at træde særligt tydeligt frem fra skyggerne. Hendes krops hældning og ansigternes nærhed skaber en følelsesmæssig og omsluttende relation. Den lyse flade på bordet understøtter tolkningen af stedet som et rum for skrivning, studier eller skabende arbejde.
Kompositionen er opbygget omkring en lodret akse dannet af kroppene, mens vingerne skaber en ekspansiv diagonal, der åbner scenen mod højre. Manden samler den visuelle tyngde i den nederste del; over ham danner den bevingede figur en beskyttende bue, der forbinder billedets forskellige områder. Kontrasten mellem de mørke flader og de oplyste områder leder blikket mod ansigterne, kjolen og fjerene. Bordet skaber balance fra venstre side og tilfører en vandret basis, der stabiliserer vingernes bevægelse. Lys-skyggevirkningen intensiverer mødet mellem de to og adskiller figurerne fra en næsten abstrakt baggrund.
Set i lyset af Paul Cézannes samlede kunstnerskab går værket i dialog med en malerkunst, der er optaget af formernes soliditet, farvernes udtrykskraft og scenens strukturelle opbygning. Rosa, elfenben og creme får styrke i mødet med brune, sorte og dybe blå nuancer. Følg først vingernes bue, der forbinder de to personer, og lad derefter blikket dvæle ved deres ansigters nærhed: På denne vej forvandler maleriet et dunkelt interiør til et koncentreret billede på den skabende inspiration.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.