Beskrivelse
I "Lavanderas" (1912) indkapsler Pierre-Auguste Renoir arbejdstagernes vitalitet og daglige liv i et kromatisk udbrud og en smidig sammensætning, der kendetegner deres seneste stil. Dette arbejde, der er en del af post -impressionistisk kontekst, skiller sig ikke kun ud for sit tema, men også for dets udforskning af lys og farve som grundlæggende elementer i visuel oplevelse. Renoir, der gennem hele sin karriere udviklede sig mod en mere løs teknik og en dristigere brug af farve, præsenterer her et øjeblik med daglig indsats, hvilket giver figurerne af varme og menneskehed, der fejrer både disse kvinders arbejde og deres forbindelse med naturen.
Arbejdet viser en gruppe vaskerier i et landdistriktsmiljø, sandsynligvis på bredden af en flod eller en kanal. Dispositionen af tallene, hvoraf nogle står og andre hænger, hvilket skaber handlingslinjer, der fører seerens blik rundt om kompositionen. Hver af dens bevægelser er fanget med en næsten skulpturel behandling, hvilket giver dem en visceral tilstedeværelse. Kvinder er klædt i enkle og farverige tøj, som kontrasterer med det akvatiske miljø, der omgiver dem, hvilket antyder en forbindelse mellem deres arbejde og naturen selv.
Farverne i "vaskerier" er levende og lysende. Ved hjælp af en palet, der reflekterer sollys, får Renoir endda skygger til at se varme ud. Tonerne af blå og grøn i baggrunden komplementerer vaskernes tøj, hvilket skaber en dybdeffekt og atmosfære, der beriger den visuelle oplevelse. Dets brug af løs og dynamisk børstestroke understreger scenens livlighed, der fremhæver glæden og på samme tid vanskeligheden ved det udførte arbejde.
Renoir bevæger sig væk fra den idealiserede repræsentation af den kvindelige figur, der havde været almindelig i tidligere tider; I stedet præsenterer det disse kvinder på en realistisk måde og understreger deres styrke og modstandsdygtighed. Lavanderas fremstilles i fuld handling og vasker tøj, som ikke kun repræsenterer deres daglige arbejde, men også en symbolik for liv og daglig kamp i en verdens forandrende verden. Tidens sociale kontekst kan også læses i arbejdet, hvilket afspejler kvindernes rolle i samfundet og den tids økonomi.
I hele sin karriere havde Renoir udtrykt en besættelse af lys og dens indflydelse på opfattelsen af farver, der oversættes til en fejring af livet gennem en daglig scene. Dette arbejde kan også sammenlignes med andre fra dets serie om vaskerier, der udforsker samspillet mellem den menneskelige figur og dets miljø, som i "Las Lavanderas" (1888). Imidlertid skiller "Lavanderas" fra 1912 sig ud for sin kromatiske rigdom og frihed i den anvendte teknik, hvor Renoir ser ud til at omfavne sin egen vision om impressionisme i de sidste år og tilføjer lag af følelser og bevægelse, der opdaterer køn.
Afslutningsvis er "Lavanderas" ikke kun et portræt af et øjeblik af arbejde, men et arbejde, der taler om forbindelsen mellem kvinder med miljøet, deres arbejde og frem for alt deres menneskehed. Evnen til at fornye at fange essensen af en tilsyneladende dagligdags opgave, der omdanner den til en fejring af livet, fortsætter med at resonere med den moderne tilskuer, der minder os om den skønhed, der bor i hverdagen.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.