Beskrivelse
I værket "Landskab i Walchensee" (1923) af Lovis Corinth, en rig og levende visuel fortælling, der fanger essensen af et tysk bjerglandskab, vises en trofast afspejling af gåte og intensiteten af dens skaber. Dette maleri, der blev skabt i den sidste fase af Corinths liv, er repræsentativt for dets domæne i repræsentationen af lys og farve, såvel som dets evne til at fremkalde følelsen af et flygtigt øjeblik i naturen.
Sammensætningen er kendetegnet ved en næsten lodret struktur, der er domineret af de majestætiske bjerge, der stiger i baggrunden. De bjergrige topmøder, i forskellige nuancer af blå og hvid, pålægges en let baggrund, hvilket skaber en chokerende kontrast, der dirigerer seerens blik mod himlen, hvor sollys ser ud til at blive filtreret gennem grå skyer. Denne behandling af himlen, hvor varme og kolde toner er blandet, er iboende i stil med Korint, der formår at fange atmosfæren gennem en fed og levende palet.
Brugen af farve er især bemærkelsesværdig. Korinth viser en bred vifte, fra frisk grøn til forgrunden til det blå og grå i baggrunden, der påkalder en følelse af dybde og perspektiv. Vegetationen præsenteres på en løs og næsten gestural måde, boblende vitalitet, der står i kontrast til de mest stive og definerede former for bjergene, hvilket etablerer en dialog mellem det organiske og det geologiske. Denne balance taler også om Corinths personlige tilgang til maleri, hvor hver linje i hans børste virker fuld af energi, der indkapsler det øjeblik, der levede foran naturen.
Et unikt element af "landskab i walchense" er manglen på menneskelige karakterer på scenen. Dette forbliver ikke interesse, men tværtimod understreger Majestæt og den enorme magt i naturen, en typisk ressource i Korinths arbejde. Landskabet bliver en hovedperson, der inviterer seeren til at overveje det fra en ærbødig afstand. Fraværet af figurer giver plads til en introspektiv oplevelse, hvor seeren er alene i lyset af det naturlige miljø storslåede.
Walchansee, en sø i Bayern, er et sted, som Corinth portrætterede flere gange i hele sin karriere. Denne interesse for stedet kan også fortolkes som en søgning efter udødelighed gennem maleri, hvor landskaber bliver vidner til kunstnerens tid og liv. Korinth er traditionelt forbundet med den ekspressionistiske bevægelse, skønt dens stil også præsenterer dybe rødder i impressionisme, som er manifesteret i brugen af farve og atmosfærisk lyssamling.
Lærredet, der blev afsluttet i 1923, er registreret inden for en periode, hvor Korinth reflekterede over hans kunstneriske arv. Følelsen og nostalgien resonerer i hvert børstestræk, som om kunstneren vidste, at hans dage blev talt. Dette værk, som andre i dets landskabsserie, bliver en hyldest til den naturlige verden med dens håndgribelige begejstring og dens evige skønhed, der slipper for tiden.
"Landskab i Wal." Arbejdet præsenteres som et prisme, gennem hvilket vi kan sætte pris på livet, lys og lidenskab fra en kunstner, hvis fodaftryk fortsætter med at resonere i moderne kunstverden. Hans maleri forbliver en påmindelse om kunstens evne til at fange flygtige øjeblikke og omdanne dem til evighed.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.