Beskrivelse
Maleriet viser en dame, der sidder i profil og vender mod venstre, midt i en ornamenteret have fyldt med farver. Hendes ansigt, hals og skuldre træder frem over en vid kjole, dækket af striber, geometriske figurer og blomstermønstre. Bag hendes skulder åbner en blå vifte sig, hvis radiale form danner en tydelig accent ved siden af det mørke hår, der er samlet i en afrundet frisure. Omkring figuren udfolder der sig lyserøde, røde, violette og blå blomster, aflange blade, stiliserede fugle og buede linjer, som fylder næsten hele den gyldne overflade.
Som dekorativt portræt Dame med vifte viser ikke modellen i et genkendeligt hjemligt rum, men lader hende indgå i et fantastisk miljø med frodig natur. Viften fungerer som et tegn på elegance og raffinement, mens kjolens overdådighed placerer den portrætterede i en verden af visuel luksus. Kompositionen knytter sig til den stil, der forbindes med den wienske modernisme og Gustav Klimt, samt til Wiens kunstneriske løsrivelsesbevægelses kultur. I denne sammenhæng står damens individuelle identitet side om side med en ornamenteret overflade, der forvandler portrættet til en oplevelse af farve, rytme og udsmykning.
Blomsterne forvandler baggrunden til en imaginær, frodig og sanselig have, hvor hvert kronblad bidrager til scenens opbygning. Fuglene tilfører bevægelse og et strejf af eksotisk natur omkring figuren uden at miste deres grundlæggende dekorative funktion. Den blå vifte danner en visuel og symbolsk kontrast: Dens udfoldede form antyder selskabelighed, distinction og en raffineret gestus, men fungerer også som en form, der forbinder kroppen med det ornamentale felt. Den gyldne baggrund og den mønstrede kjole forstærker indtrykket af overdådighed ved at mindske afstanden mellem påklædning, figur og rum.
Kompositionen er organiseret vertikalt med ansigtet placeret i den øverste tredjedel og kjolen, der breder sig ud i den nederste del. Blikket samler sig først om profilen og bevæger sig derefter rundt over viften, blomsterne og fuglene langs buede bånd og gentagne motiver. Klimt afbalancerer kvindens genkendelige tilstedeværelse med en næsten tekstillignende overflade, tæt dækket af mønstre. Farverne blå, turkis, grøn, rød, pink og lilla står i kontrast til det gyldengule, mens de sorte og cremefarvede detaljer giver helheden struktur. Den sparsomme adskillelse mellem figur og baggrund skaber en dybde, der er mere dekorativ end rumlig.
I dette værk samler Gustav Klimt de træk, der er bredt genkendelige i hans stil: en elegant figur, overdådig ornamentik, blomstermotiver og dyremotiver samt spændingen mellem portræt og dekorativ abstraktion. Damen bevarer sin individualitet gennem profilen, frisure og positur, men er omgivet af en have af former, der udvider hendes nærvær ud over kroppen. Læg mærke til, hvordan den blå vifte leder overgangen mellem ansigtet og omgivelserne: Fra dette lille centrum af elegance åbner blikket sig mod en gylden flade, hvor blomster, fugle og mønstre forvandler portrættet til en scene af vedvarende overdådighed.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.