Beskrivelse
Jesus og hans mor ved brønden viser Jesus som barn og Jomfru Maria på vej tilbage fra vandhentning ad en stenet sti langs et vandløb. I forgrunden bærer drengen, der er barfodet og klædt i en rødstribet tunika og et rødt bælte, en lerkrukke over skulderen. Han holder fast i den med den ene hånd, mens han støtter den anden på hoften. Bag ham går Maria med et hvidt slør og en kappe med farvede striber, mens hun balancerer en stor, mørk beholder på hovedet. I baggrunden samles andre kvinder nær brønden ved stenmure og buer under grenene på et træ.
Værket indgår i den store serie om Kristi liv, som James Tissot skabte efter sine rejser til Det Hellige Land, hvor han studerede landskaber, arkitektur, dragter og skikke for at skildre evangeliernes begivenheder så trofast som muligt. Scenen forestiller Jesu skjulte barndom i Nazaret, som evangelierne næsten ikke fortæller noget om: et hverdagsøjeblik, hvor drengen hjælper sin mor med en huslig opgave, nemlig at hente vand ved landsbyens brønd.
Scenens enkelhed rummer dens betydning: Guds søn fremstår som et helt almindeligt barn, der deler familiens arbejde og lever et ydmygt liv i en landsby. Vandet, som er afgørende for livet og har stærke åndelige konnotationer i den kristne tradition, forener mor og søn i det samme arbejde. Marias rolige og eftertænksomme holdning, hvor hun fører hånden op til ansigtet, antyder en stille overvejelse over sin søns skæbne.
Den vertikale komposition placerer de 2 figurer langs en diagonal akse, der bevæger sig frem mod beskueren fra Maria i mellemgrunden til drengen i forgrunden. Vandløbet til højre og de store sten til venstre indrammer stien og leder blikket mod baggrunden, hvor murene og buerne lukker rummet. Stenens grå og okkerfarvede nuancer skaber en afdæmpet omgivelse, som fremhæver det røde i Jesu tunika og de gule, grønne, blå og røde farver i Marias kappe.
Tissots stil er kendetegnet ved præcis tegning, dokumentariske detaljer i beklædning og omgivelser samt et klart lys, der gør alle elementer tydelige. Denne håndmalede oliereproduktion på lærred gengiver farvernes rigdom, stenenes tekstur og ansigternes udtryksfuldhed, så værket bevarer den finesse og realisme, der kendetegner kunstneren.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.