Beskrivelse
Værket "Jeg er halvt træt af skyggerne - sagde Shalott's Lady" af John William Waterhouse, lavet i 1915, er et strålende eksempel på symbolikken og æstetikken i den før -rrafaelitiske æra, hvor kunstneren stod ud. Maleriet er inspireret af digtet "Shalott's Lady" af Alfred, Lord Tennyson, der fortæller historien om en kvinde, der, fanget i et tårn, observerer verden gennem et spejl og føles hjælpeløs foran hendes skæbne, et tilbagevendende tema i Waterhouse Art.
I dette arbejde fanger Waterhouse introspektion og længsel efter Shalotts dame, der er nedsænket i en drøm og melankolsk rum. Den centrale figur af maleri er en kvinde i et intimt miljø omgivet af detaljerede dekorative detaljer, der fremkalder en følelse af isolering. Hans ansigt, af et tankevækkende udtryk, antyder en dyb længsel og en fratræden før hans tilstand, der udtrykker selvtillid og sårbarhed på samme tid. Damen er klædt i en vævet kjortel med blomstermotiver, der forstærker hendes forbindelse med naturen og symboliserer også den skønhed, der nægtes.
Sammensætningen er omhyggelig med en disposition, der leder seerens syn langs lærredet. Brugen af et synspunkt i baggrunden retter opmærksomheden på den centrale figur, mens skyggerne spiller en afgørende rolle, hvilket skaber en drømatmosfære, der resonerer med titlen på værket. Skyggerne manifesteres ikke kun i repræsentationen af miljøet, men også i figurens følelsesmæssige tilstand, som ser ud til at blive fanget mellem lys og mørke, hvilket forbedrer dens usikkerhedstilstand.
De farver, som Waterhouse har valgt, er overvejende varme og forfærdelige, overvejende de grønne og guld, der giver en fornemmelse af naturlig harmoni til scenen. Disse toner kontrasterer på sin side med de mørkeste skygger, der tilbyder en følelsesladet balance, der er karakteristisk for kunstmester. Lyset understreger damens figur og oplyser hendes ansigt og hendes kjole, hvilket gør det til det absolutte fokuspunkt for arbejdet.
I forbindelse med Pre -Rrafaelita -kunst, "er jeg halvt træt af skyggerne - sagde Shalott's Lady" i en linje med kontinuitet, der adresserer konflikten mellem ideel og virkelighed. Waterhouse, som andre kunstnere fra hans tid, udforsker spørgsmål om den kvindelige tilstand såvel som krydset mellem virkeligheden og fantasi. Arbejdet opfordrer seerne til at reflektere over begrænsningerne og drømme om dens hovedperson, der, der er fanget i sit tårn, bliver et symbol på mange kvinders kamp gennem historien.
Sammenfattende præsenterer dette Waterhouse -maleri ikke kun en ekstraordinær teknik og en rig farvepalet, men er også en del af et dybt litterært og følelsesmæssigt referenceområde, der giver Shalott's Lady en tragisk figurstatus i den kollektive imaginære. Gennem sin kunst giver Waterhouse liv til denne myte og efterlader seerne en blanding af forbløffelse, tristhed og beundring.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.