I skoven - 1890

Robert Henri, den centrale figur af den realistiske bevægelse og grundlægger af New York School, inviterer os til at fordybe os i sit arbejde "i skoven" (1890), et maleri, der indkapsler både essensen af ​​naturen og den kunstneriske filosofi for dens skaber . Dette arbejde skiller sig ikke kun ud for sin teknik, men også på grund af den måde, Henri henvender sig til landskabet, og omdanner et simpelt øjeblik til hverdagen til en rig og nuanceret visuel oplevelse.

Malingen har en træskov, der gennem en palet med grøn, brun og rør af lys bliver hovedpersonerne i denne scene. Henri bruger en løs og fastgjort stil, der afslører dens indflydelse af impressionisme, men hvor fremgangsmåden i modsætning til sine forgængere fokuserer mere på det følelsesmæssige udtryk for naturen end på den nøjagtige indfangning af lys. Børstestrokkerne, robuste og bestemte, giver en følelse af kraft og vitalitet til det naturlige miljø, mens sammensætningen, selvom den tilsyneladende er enkel, er designet til at guide seerens blik gennem det tætte løv mod en klar, der antyder dybde og mysterium.

I midten af ​​arbejdet dukker to menneskelige figurer op mod den enorme forlængelse af skoven, selvom de ikke er hovedfokus, tilføjer dens tilstedeværelse en dimension af historien til scenen. Disse tal synes harmonisk at integrere sig i miljøet, hvilket styrker ideen om forening mellem mennesket og naturen. Henris fortolkning af landskabet søger ikke at idealisere, men at vise en dialog mellem det menneskelige og det naturlige, at fange et flygtigt øjeblik, der inviterer til kontemplation.

Brugen af ​​farve i "i skoven" er en anden af ​​de karakteristiske egenskaber ved værket. Den livlige grønne af bladene kontrasterer med jordens forfærdelige toner, mens lyset, der filtrerer mellem træerne, tilføjer en luminescenseffekt, der giver livet til scenen. Denne farveudforskning er ikke kun dekorativ; Det er et værktøj, som Henri bruger til at fremkalde visse følelser i seeren, hvilket gør det muligt for hver enkelt at fordybe sig i skovens stilhed og mysterium.

Det er interessant at overveje, at dette arbejde blev skabt i en periode, hvor Henri og hans samtidige begyndte at udfordre de etablerede normer for akademisk kunst. Maleriet afspejler en søgning efter ægthed og en forbindelse med den øjeblikkelige oplevelse af verden, påvirket af de sociale og kulturelle ændringer i det sene nittende århundrede. Henri vendte sig væk fra de romantiske idealer, der dominerede det forrige maleri og valgte at præsentere en mere direkte og ærlig vision af virkeligheden.

"I skoven" er det ikke kun et maleri på et landskab; Det er et vidnesbyrd om udviklingen af ​​amerikansk kunst i en periode med transformation. Med sin personlige stil og hans imponerende brug af farve og form fanger Henri ikke kun en tid i tiden, men inviterer også seerne til at reflektere over deres eget forhold til naturen. Selv om det kan virke som et simpelt portræt af miljøet, bliver dette spejl, der afspejler både ydersiden og det indre af mennesket, hvilket gør dette maleri til en betydelig oplevelse, der overskrider tid og rum.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.