Beskrivelse
Gustave Moreau, en af de mest berømte malere af den franske symbolik i det nittende århundrede, giver os med sit arbejde "den rige og fattige Lazarus" en repræsentation fyldt med spiritualitet og bibelsk evokation, der afspejles med en imponerende teknisk virtuosisme på sit lærred af 1878.
I "The Rich and Poor Lazarus" er Moreau inspireret af lignelsen om Luke -evangeliet, hvor Jesus fortæller historien om den rige mand og tiggeren Lázaro. Denne moraliserende fortælling, der kontrasterer livets overdådighed af de rige med elendighed og derefter den evige komfort i Lázaro, fanges omhyggeligt af Moreau. Rigningen af detaljer og delikatesse i styringen af maleri afslører kunstnerens mestring og hans evne til at kommunikere komplekse meddelelser gennem ikonografi.
Den centrale figur af værket er helt klart Lázaro -tiggeren, hvis tilstedeværelse fremhæves af dens position og brugen af lys. Lázaro vises i den nedre del af malingen, synligt syg og lidelse, med hunde, der slikker deres sår, hvilket er en direkte henvisning til den evangeliske historie. Dette dystre scenarie er en klar henvisning til guddommelig empati over for de fattige og hjælpeløse, en konstant i temaet Moreau.
Kontraktering til figuren af Lázaro er karakteren af den rige mand. I modsætning til øde og lidelse af Lazarus er den rige mand repræsenteret med en overfyldt overdådighed. Du så luksuriøst tøj og er omgivet af et miljø med lykke og glæde. Gennem et subtilt kromatisk interval og en eksperthåndtering af lys- og skygge graderinger antyder Moreau imidlertid forbigående af denne materielle rigdom og den uundgåelige guddommelige kompensation.
Brugen af farve i dette arbejde er især bemærkelsesværdig. Morau bruger mørke og forfærdelige toner til omgivelserne i Lázaro og understreger hans afvisning og ulykke. I modsætning hertil afspejler gyldne toner og varme nuancer omkring den rige mand deres velstand og samtidig en atmosfære af forfald og forestående dømmekraft.
Sammensætningen af arbejdet med en klar opdeling mellem områderne lys og dysterhed understreger det moraliserende budskab. Moreau opnår således en dynamik, hvor ikke kun et højt detaljeringsniveau og grundighed værdsættes, men også en uddybning i det menneskelige drama og de åndelige konsekvenser af jordiske handlinger.
Dette maleri viser ikke kun en religiøs scene, men inviterer seeren til at reflektere over tidløse værdier og lære. Gustave Moreau, med sin enorme kapacitet til symbolik og teknik, tilbyder os et stykke, der ikke kun er en manifestation af dets talent, men også en visuel meditation om guddommelig retfærdighed og moral.
Moreaus arbejde, der altid er rig på udsøgt symbolik og teknik, skiller sig igen i dette maleri fra 1878. Kæmp mellem materiel rigdom og åndelig forløsning.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.