Beskrivelse
Maleriet viser en intens biomorfisk abstrakt komposition med organiske og kantede former, der ligger oven på hinanden over næsten hele fladen. Et stort lodret element i cremefarvede og gule nuancer dominerer midten, afgrænset af en mørk kontur, røde pletter og en indre buet linje. Omkring det breder aflange, spidse og bølgende former sig, hvoraf nogle leder tankerne hen på vandlevende organismer, sammen med en kompakt rød og blå form til venstre for midten. Øverst til højre indgår sorte linjer og en blålig kerne i en lys, kantet struktur; ovenover skaber små cirkulære grupper pauser i det tætte netværk. Der er ingen konventionel fortællende scene, men et visuelt felt af tvetydige tilstedeværelser, som krydser hinanden, skjules og dukker frem igen.
Den plagede fungerer som et abstrakt udtryk for spænding og indre konflikt. Titlen henviser ikke til en identificerbar person, men til en følelsesmæssig tilstand, der breder sig over hele billedfladen. Wassily Kandinskys abstrakte tilgang er relevant for forståelsen af denne opbygning: Farve, linje og form får selvstændig udtrykskraft og organiserer oplevelsen uden at være afhængige af en bogstavelig gengivelse. Helheden fremkalder en organisk verden i forvandling, hvor hver form indgår i en overordnet dynamik præget af pres, modstand og bevægelse.
Netværket af buede sorte linjer, spiraler og diagonaler skaber en spændingsladet struktur, der forbinder de forskellige elementer. Linjerne begrænser sig ikke til at tegne formernes konturer: De gennemskærer dem, deler dem op og sætter dem i forbindelse med hinanden, som om hele billedfladen var underlagt en indre strømning. De aflange biomorfe silhuetter danner grundlag for et omskifteligt univers, der åbner for associationer til dyr eller organiske former uden at være bundet til en bestemt art. Kontrasten mellem det store, lyse fokuspunkt i midten og de omgivende mørke områder skaber en modsætning mellem klarhed og pres, udvidelse og indespærring. De røde og gule toner understreger alarm og vitalitet, mens de dybe blå og grønne nuancer tilfører tyngde og alvor.
Formelt er værket opbygget som en vandret, tæt og dynamisk komposition. Blikket føres ind af det lyse element i midten, men ledes snart videre af diagonaler, kurver og overlapninger mod siderne og det nederste område. De takkede former i den nedre del, de diagonalt forlængede figurer og de spredte cirkulære mærker holder blikket i bevægelse. Paletten forener petroleumsblå, mørkegrøn, hvid, creme, okkergul, rød, pink og sort i stærke kontraster, så hvert område vibrerer over for det tilstødende. Den lineære tegning tilfører præcision på en urolig billedflade, mens farvepletterne bevarer en taktil og kropslig nærværelse.
Værket hører således til den abstrakte side af Wassily Kandinskys kunst, der kendes på det udtryksfulde samspil mellem farve, linje, geometri og biomorfe motiver. Dets energi udspringer ikke af en skildret historie, men af den måde, elementerne står over for hinanden og forbindes på billedfladen. Når man betragter det, kan man først følge den store, lyse form i midten og derefter se, hvordan de sorte linjer forbinder den med de røde, blå og grønne figurer omkring den. Denne betragningsrute viser, at den plage, titlen «Den plagede» henviser til, ikke er samlet i én enkelt figur: Den skabes af helheden gennem ophobningen af former, spændingen mellem retningerne og det vedvarende sammenstød mellem lys, farve og mørke.
Har du spørgsmål om vores reproduktioner af oliemalerier? Se vores ofte stillede spørgsmål.