Beskrivelse
Arbejdet "buket med blandede blomster" af Henri Matisse, udført i 1917 og med dimensioner på 43x60 cm, er en levende manifestation af mestringen, som Matisse administrerede farve og sammensætning. Dette lærred, imprægneret med ånden af døde natur, præsenterer en frodig buket blomster arrangeret med tilsyneladende spontanitet, men det viser i virkeligheden en omhyggelig æstetisk intentionalitet af kunstneren.
Når man observerer omhyggeligt, er farvepaletten en eksplosion af varme og kolde toner, der langt fra at kollidere supplerer hinanden i en harmonisk og livlig dans. Gul, røde og roser blandes med grønt og blåt, som takket være sin bløde og på samme tid dristige applikation skaber en visuel effekt, der betager udseendet og dirigerer opmærksomheden fra et punkt til et andet af lærredet. På en glat dug, adskilles vasen, der indeholder blomsterne, ikke kun af dens enkle og rungende form, men også på grund af dens farve, der bryder med baggrunden for at fremhæve det blomsterindhold.
Manglen på menneskelige figurer i sammensætningen forbliver ikke dynamik i arbejdet; Tværtimod ser blomsterne selv ud til at blive levende, hvert kronblad malet med subtile skygger, der antyder volumen og bevægelse. Det er værd at fremhæve det løse og flydende børstestræk af Matisse, som ikke stopper i den grundige detalje, men snarere bruger en teknik, der prioriterer det generelle indtryk og den følelse, som sættet producerer. Det kunne næsten siges, at der er en bankende energi i repræsentationen af grenen, der omdanner maling til mere end en simpel repræsentation af livløse genstande.
Dette arbejde henviser os til en af de grundlæggende egenskaber ved Matisses arbejde: dets evne til at gøre det almindelige til ekstraordinært. "Buket med blandede blomster" er ikke blot en død natur; Det er en fejring af den flygtige skønhed af blomster og i forlængelse heraf selve livet. Matisse formår at fange et øjeblik af farve og form og udødeliggøre forbigående i et billede, der paradoksalt nok varer over tid.
Det er vigtigt at finde dette arbejde inden for den historiske og personlige kontekst af forfatteren. I 1917 havde Matisse allerede gennemgået sin Fauvista -scene, som var kendetegnet ved den dristige og ikke -naturalistiske brug af farve. Selvom i dette maleri er dens palet stadig rig og levende, er der også en forfining og indeslutning, der indikerer udviklingen af dens stil mod en mere moden elegance uden at miste den intensitet og lidenskab, som deres arbejde altid definerede.
"Buket med blandede blomster" kan sammenlignes med andre værker af en død natur af Matisse, såsom "Dahlias and White Book" (1923) eller "Blue Still Life" (1932), hvor farven og kompositionen spiller lige så vigtige papirer . I alle dem opfattes deres intention om at udforske grænserne for formen og farven for at skabe en visuel oplevelse, der overskrider den blotte replikation af virkeligheden.
Afslutningsvis er "buket af blandede blomster" af Henri Matisse et udsøgt eksempel på, hvordan en kunstmester Det kan omdanne en daglig scene til en pulserende ode til ren skønhed. Maleriet skiller sig ikke kun ud for sin æstetik, men også for den dybde, som Matisse formåede at indpode følelser og liv i hvert slagtilfælde, hvilket gør dette arbejde til et juvel, der er værdigt til at studere og beundre.