Beskrivelse
I 1915 præsenterede Kazimir Malevich et værk, der sammen med hans anerkendte "Black Square" ville markere en milepæl i Abstract Art's historie: "Plaza Negra og Plaza Roja". Dette maleri indkapsler i sin tilsyneladende enkelhed selve essensen af suprematisme, bevægelse, som Malevich grundlagde, og som ville forsøge at udforske spiritualitet og opfattelse gennem rene geometriske former og grundlæggende farver, uden nogen henvisning til den fysiske verden.
Sammensætningen af "Plaza Negra og Plaza Roja" er af en bevidst sparepolitik. På en ensartet hvid baggrund har Malevich to firkanter: en sort og en rød. Den sorte firkant, der ligger i øverste venstre, ser ud til at flyde roligt, mens den røde firkant, let forskudt mod det nederste højre hjørne, tilbyder en dynamisk og energisk kontrast. Denne visuelle interaktion mellem de to firkanter opfordrer seeren til at undersøge og stille spørgsmålstegn ved forholdet mellem formerne, rummet og fraværet af traditionelle objektive referencer.
Malevich introducerer ikke karakterer i dette arbejde, da dets formål er at kaste ethvert figurativt element og koncentrere sig om opfattelsesrenheden. Dette stemmer overens med sin kunstneriske søgning, der sigter mod at overskride objektiv karakter for at opdage en øverste og universel virkelighed. Således bliver den hvide baggrund et uendeligt rum, en slags kosmisk vakuum, hvor geometriske former regerer med autonomi.
Farven har i dette arbejde en grundlæggende relevans. Sort og rød kontrasterer ikke kun hinanden, men også dialog med den hvide baggrund, hvilket skaber et rum med spænding og balance. Disse primære farver er valgt nøjagtigt til at fremkalde følelser og stemninger. Sort, ofte forbundet med slutningen eller med en uundgåelig dybde, findes i en stille dialog med rød, farve af lidenskab, vitalitet og i specifikke sammenhænge i den socialistiske ideologi af revolutionen.
"Plaza Negra og Plaza Roja" er mere end en undersøgelse af formen og farven; Det er en filosofisk og kunstnerisk erklæring. I et historisk øjeblik, hvor verden var nedsænket i første verdenskrig, og den russiske revolution var i horisonten, inviterer Malevichs arbejde en dyb refleksion over kaos og universalitet. Gennem en komposition, der kan virke enkel, leverer kunstneren en sofistikeret meditation om kunstens eksistens, opfattelse og funktion i tider med radikal forandring.
Når man analyserer dette arbejde, er det vigtigt at placere det inden for rammerne af suprematisme, en bevægelse, som Malevich beskrev som overherredømme af ren følsomhed i kunsten. Denne bevægelse ønskede at bryde med fortiden og foreslå en ny måde at se verden på, en der slap efter efterligning af naturen og omfavne total abstraktion. Sammenlignet med andre stykker Malevich, såsom dets ikoniske "firkantede neger", forbedrer "Plaza Negra og Plaza Roja" sin teori gennem interaktion mellem flere former i stedet for et enkelt symbol.
I sammendraget er "Plaza Negra og Plaza Roja" af Kazimir Malevich et værk, der udfordrer den traditionelle forståelse af kunst og repræsentation. I sin enkelhed finder den en dybde, der inviterer til kontemplation og personlig fortolkning ved at etablere et rum, hvor geometri og farve bliver bærere af betydninger ud over det synlige. Dette stykke inden for suprematismens korpus omdefinerer ikke kun grænserne for abstrakt kunst, men tilbyder også et vindue til de åndelige og filosofiske bekymringer fra dens skaber.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.