Beskrivelse
Arbejdet "Attack on a Carriage" af Francisco Goya, malet i 1793, præsenteres som et levende vidnesbyrd om den turbulente sociale og politiske virkelighed i hans tid. Dette billede, der kan katalogiseres inden for kunstnerens tidlige fase, viser en intentionalitet, der går ud over enkel repræsentation; Fang en scene med vold og kaos, der fremkalder en dyb refleksion over menneskets natur og fortvivlelse.
På lærredet præsenterer Goya en scene, der sandsynligvis er inspireret af de hyppige overfald på vogne i sammenhæng med krig og social ustabilitet i det sene attende århundrede i Spanien. Seeren tiltrækkes straks af den dramatiske sammensætning. I midten af arbejdet overfaldes en vogn af en række figurer, der kommer ud af en dyster baggrund. Arrangementet af karaktererne, der kastes i vognen i en dynamisk og aggressiv holdning, inducerer en følelse af bevægelse og vanvid. Den asymmetriske disposition af tallene sammen med deres kvasi-exacerbated gestus antyder en kollektiv irrationalitet, der er indskrevet i voldshandlingen.
Goya bruger en jordpalet, overvejende af mørke toner og udtalt kontraster, der intensiverer følelsen af fare og fortvivlelse. Farverne skjuler en symbolsk betydning: De intense og gule røde i tøjet fra nogle af overfaldsmændene fremhæver presserende af angrebet, mens de mest forældede toner i scenen, der dominerer i vognen og miljøet, understreger den skrøbelighed af Social orden på det tidspunkt. Denne brug af farve er karakteristisk for Goya, der ofte udforskede dualiteten af lys og mørke til at udtrykke komplekse menneskelige følelser.
Karaktererne i denne scene, selv om de ikke er individuelt udviklet, repræsenterer et mikrokosmos af datidens samfund. Overfaldsmændene, med deres ansigter forvrænget af raseri og grådighed, bliver arketyper af en menneskehed, der er taget til grænsen, og reagerer på de ugunstige omstændigheder i deres virkelighed. Dette valg af Goya for at depersonalisere angriberen resonerer med en følelse af dehumanisering og masse, en egenskab, der giver mulighed for de begreber, der vil udforske i efterfølgende værker, især under rædslerne fra den spanske krig af spansk uafhængighed.
Goya, en forløber for romantik og modernisme, allerede i denne periode begynder at undergrave de klassiske konventioner i historiens maleri. Mens deres samtidige kunne have forsøgt at ophøje den heroiske eller den idealiserede, fordyber Goya sig selv i det groteske og det realistiske. Hans arbejde, rig på symbolik og teknik, forventer stigningen i sociale bekymringer inden for moderne kunst.
"Angreb på en vogn" præsenteres ikke kun som en fascinerende billedøvelse, men fungerer også som et spejl af et samfund, der land. Af disse grunde står arbejdet som en grundlæggende milepæl i udviklingen af spansk maleri og fortsætter med at resonere inden for nutidig kunst, idet den er en urokkelig påmindelse om den menneskelige kamp mod sine egne skygger.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.