Beskrivelse
"Apples, 1916" af Henri Matisse er et maleri, som det ved første øjekast kan virke enkelt i sin repræsentation af en død natur af æbler, afslører en dyb kompleksitet med hensyn til sammensætning og farvestyring, som kun en kunstmester af kunst, som Matisse kunne opnå. Dette arbejde, der er indrammet inden for sin produktive karriere, er et klart vidnesbyrd om dets evne til at omdanne hverdagens emner til livlige repræsentationer og fuld af liv.
Sammensætningen af "Apples, 1916, 46x60" fokuserer på en tabel, der understøtter en gruppe æbler. Den lethed, som Matisse adresserer dispositionen af disse elementer, antyder en tilsyneladende chance, men hvert element er grundigt placeret for at afbalancere sammensætningen. Æbler, runde og robuste, er malet med præcision, der giver dem volumen og vægt, egenskaber, der kontrasterer med enkelheden i baggrunden. Linjerne, der definerer tabellen, er lige så lette og flydende, minder om den karakteristiske anvendelse af Matisses tegning i hans værker, hvor linierne og formerne flyder naturligt og nåde.
Brugen af farve i denne maling er sublim. Æbler, i forskellige nuancer af rød og grøn, fanger lyset på en måde, som du næsten kan føle tekstur på din hud. Matisse bruger rene og kontrasterende farver, der æbler skiller sig ud på den neutrale baggrund, men på samme tid harmonisk, der introducerer en lysblå. Denne fond distraherer ikke, men forbedrer frugterne, hvilket giver et perfekt scenario, der fremhæver dens friskhed og rigdom. Selvom den er begrænset, bruges farvepaletten, der demonstrerer kunstnerens mestring i brugen af farve til at skabe dybde og dimension.
Selvom "æbler, 1916" ikke inkluderer menneskelige karakterer som i andre af hans værker, bliver æblerne selv hovedpersoner i scenen. I deres enkelhed fortæller disse frugter os om en intim og grundig observation af den naturlige verden, et tilbagevendende tema i Matisses arbejde. Opmærksomhed på detaljer og repræsentationen af hverdagen er karakteristika, der får denne døde natur overskredet dens tilsyneladende enkelhed.
Det er vigtigt at placere dette arbejde inden for rammerne af Matisses karriere. I 1916 var Matisse allerede fremkommet som en af lederne af Fauvista -bevægelsen, der fokuserede på den udtryksfulde brug af farve. Mens fauvisisme som bevægelse allerede var i tilbagegang, varer dens indflydelse i Matisses arbejde, og "Apples, 1916" er et klart eksempel på denne langvarige kromatiske udforskning. Friheden i brugen af farve, der kendetegner fauvisisme, afspejles i dette arbejde, hvor Matisse bevæger sig væk fra den trofaste gengivelse af naturen for at tilbyde sin egen fortolkning af den.
Matisses malerier i denne periode afspejler også en stor indflydelse fra de ture, som han foretog i hele sit liv, med ham inspiration af lyset og landskabet i Middelhavet. Lyset og klimaet på disse steder påvirkede dybt den måde, han opfattede og udførte deres farvesammensætninger.
Sammenfattende er "Apples, 1916" en juvel inden for produktionen af Henri Matisse. Gennem sin tilsyneladende enkle sammensætning og dens livlige farvebrug inviterer Matisse os til at genopdage skønhed i de mest daglige genstande. Det er et værk, der minder os om Matisses geni at omdanne det fælles til noget ekstraordinært, og hans mestring for at fange essensen af det, han observerer med en umiskendelig og dybt stemningsfuld stil.