Der er ofte mere i et billede, end det ser ud til, og mange af de mest berømte kunstværker i verden har hemmeligheder skjult under overfladen. Du kan studere dit yndlingsmaleri igen og igen og stadig opdage et nyt kryptisk symbol eller skjulte detaljer. Nogle af de mest berømte kunstnere i verden efterlader bevidst hemmelige budskaber i deres malerier, og nogle har endda fremkaldt populære konspirationsteorier, enten for at undergrave autoritet, udfordre offentligheden eller afsløre noget om sig selv. Hundredvis af år senere, takket være teknologiske fremskridt, bliver mange af disse hemmelige beskeder opdaget for første gang. Kuadros har ønsket at afsløre disse mysterier for dig. Her er de berømte malerier, som vi har anset for at være de mest gådefulde.
No.1 Den Sidste Nadver - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincis berømte fremstilling af Jesus og hans disciple ved den sidste nadver har været i centrum for nogle populære teorier de seneste år, som beskrevet i Dan Browns roman fra 2003 "Da Vinci Koden" og filmatiseringen af bogen fra 2006 med Tom Hanks i hovedrollen. Brown foreslog, at disciplen til højre for Jesus faktisk er Maria Magdalena forklædt som apostlen Johannes. Han antyder også, at den "V"-form, der dannes mellem Jesus og "Johannes", repræsenterer en kvindelig livmoder, hvilket indebærer, at Jesus og Maria Magdalena fik et barn sammen. Kunsthistorikere er dog skeptiske. Da Vincis Den Sidste Nadver er vigtig på grund af sin ekspressive komposition og brugen af perspektiv, som var en innovation på det tidspunkt. Da Vinci justerede figurerne og væggene i det malede rum med snore, der strålede fra en søm i væggen, hvor det originale maleri er malet, over et spisestue i et kloster i Milano. Mange antyder, at Johannes' udseende er feminint, simpelthen fordi det er, hvordan han blev repræsenteret. Eksperten Mario Taddei sagde til Artnet.com: "Leonardo måtte kopiere de sidste nadver før ham, og Johannes ser ud som en kvinde." Men et meget mere overbevisende hemmeligt budskab blev opdaget af den italienske it-tekniker Giovanni Maria Pala. Han hævder, at Da Vinci skjulte musiknoter inde i "Den Sidste Nadver", som, når de læses fra venstre mod højre, svarer til en 40 sekunders hymne, der lyder som et requiem.
Da abbeden af klosteret klagede over, at maleriet tog for lang tid, siges det, at den rasende kunstner truede med at bruge abbeds ansigt som model for forræderen Judas. Til sidst besøgte Da Vinci Milanos fængsler for at finde det perfekte skurkeansigt til Judas, der sidder som femte fra venstre. Professionelle kunsthistorikere siger, at der ikke er nogen beviser for konspirationsteorierne om Den Sidste Nadver, der er fremlagt i "Da Vinci Koden" og andre bøger, der beskæftiger sig med emnet; og de afviser identifikationen af figuren til venstre for Jesus som hans tilhænger Maria Magdalena, i stedet for apostlen Johannes.
Køb en reproduktion af Den Sidste Nadver i Kuadros' onlinebutik
No.2 Adams Skabelse - Michelangelo
"Adams skabelse" er sandsynligvis det mest berømte af de ni bibelske paneler, som Michelangelo malede på loftet i Det Sixtinske Kapel. Men vidste du, at scenen indeholdt en menneskelig hjerne? Den skjulte besked findes på lærredet, hvor man angiveligt kan skelne formen på hjernen. Tilsyneladende introducerede kunstneren dette i sit vægmaleri, fordi obduktioner var forbudt af Kirken på det tidspunkt. Det viser sig, at Michelangelo var en ekspert i menneskelig anatomi. Som 17-årig havde han et noget uhyggeligt job med at dissekere lig fra kirkegården. Derfor mener nogle, at han ville have præsenteret denne lidenskab for anatomi i et af sine største værker i loftet i Det Sixtinske Kapel. Ifølge neuroanatomi-eksperterne Ian Suk og Rafael Tamargo, skjulte maleren nogle illustrerede dele af kroppen, der var omhyggeligt gemt på loftet i Det Sixtinske Kapel. Og hvis du ser på det klæde, der omgiver Gud i "Adams skabelse", vil du finde, at det skaber en anatomisk illustration af den menneskelige hjerne. Suk og Tamargo mener, at Michelangelo havde til hensigt, at hjernen skulle repræsentere ideen om, at Gud gav Adam ikke kun liv, men også menneskelig viden.
En læge siger, at Michelangelo var meget bekendt med den menneskelige hjerne og brugte sin viden om neuroanatomi til at repræsentere hjernen symbolsk i sin "Adams skabelse". Andre fortolkninger går endda længere, dette maleri går imod den religiøse ideologi og kommunikere budskabet om, at alt kommer fra mennesket, snarere end omvendt. Hvilket faktisk er en så blasfemisk tanke. Et så berømt kunstværk, og alligevel finder vi skjulte hemmeligheder århundreder efter dets tilblivelse.
Køb en reproduktion af Adams Skabelse i Kuadros' onlinebutik
No.3 Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Selvfølgelig, Mona Lisa, det mest berømte maleri blandt berømte malerier, det mest besøgte værk på Louvre-museet. Denne gådefulde dame har faktisk mere at byde på end det berygtede smil. For det første spekuleres der i, at hun er gravid, givet hvordan hendes arme er placeret over maven og sløret omkring skuldrene, som gravide kvinder plejede at bære under den italienske renæssance. Men de nyeste fund er i hendes øjne. I 2011 hævdede den italienske forsker Silvano Vinceti at have fundet bogstaver og numre malet mikroskopisk i dem. Han fortalte Associated Press, at "L" over hendes højre øje sandsynligvis repræsenterer kunstnerens navn. Men betydningen af bogstavet "S", som du ser i hendes venstre øje, og tallet "72" under den buede bro i baggrunden er mindre klare. Vinceti mener, at "S" kunne referere til en kvinde i Sforza-dynastiet, der regerede i Milano, hvilket betyder, at kvinden i maleriet måske ikke er Lisa Gherardini, som man længe har troet. Hvad angår "72", argumenterer Vinceti for, at det kunne være relateret til betydningen af tal i både kristendommen og jødedommen. For eksempel henviser "7" til verdens skabelse, og tallet "2" kunne referere til dualiteten mellem mænd og kvinder.
Endda mere overraskende, i 2015 hævdede en fransk videnskabsmand, der brugte reflekslysteknologi, at han havde fundet et andet portræt af en kvinde under det billede, vi ser i dag. Konsensus er, at dette var "første udkast" til da Vinci, og at han malede det for at skabe sit mesterværk.
Køb en reproduktion af Mona Lisa i Kuadros' onlinebutik
No.4 Café Terrasse Om Natten - Vincent Van Gogh
Dette maleri af farverige udendørs udsigter er et malerisk værk, synet af en afslappet tilskuer, der nyder charmen i sin omgivelser uden nogen moralsk bekymring. Det minder om Van Goghs sindstilstand, da han skrev, at "natten er mere levende og farverig end dagen". Ved første øjekast ser Vincent van Goghs olie-maling fra 1888 ud til blot at være, hvad titlen beskriver: en malerisk café terrasse i en farverig fransk by. Men i 2015 foreslog Van Gogh-eksperten Jared Baxter teorien om, at maleriet faktisk er kunstnerens version af "Den Sidste Nadver". En detaljeret undersøgelse viser en central figur med langt hår omgivet af 12 individer, hvoraf en ser ud til at glide ind i skyggerne som Judas. Der er også små crucifixer, der synes at være gemt i hele maleriet, herunder et over den centrale figur, der ligner Jesus.
En religiøs henvisning ville ikke være alt for usædvanlig for Van Gogh. Før han dedikerede sin opmærksomhed til maleriet, havde den berømte hollandske kunstner ønsket at "prædike evangeliet overalt", og hans far, Theodorus van Gogh, var pastor i en hollandsk reformert kirke. På det tidspunkt, hvor han arbejdede med Café Terrasse Om Natten, skrev Van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, og forklarede, at han havde et "tremendous behov for, jeg må sige ordet, religion", med direkte reference til maleriet.
Van Gogh underskrev aldrig "Café Terrasse Om Natten". Men han nævnte specifikt maleriet i tre stykker korrespondance, så kunsthistorikere er sikre på, at han malede det.
Køb en reproduktion af Café Terrasse Om Natten i Kuadros' onlinebutik
No.5 Arnolfini Portrættet - Jan Van Eyck
Forestillingen hænger i National Gallery i London og repræsenterer sandsynligvis Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone Costanza Trenta. Identiteten af parret blev indsnævret til kun et par muligheder, men kun de levede i Brugge længe nok til at kende maleren godt. Den første ledetråd til maleriet er omgivelserne, i et ret rigt hjem, fyldt med smukke genstande og tøj. Symbolerne i maleriet er umulige at oversætte, selvom de ikke er til en enkelt fortolkning. Det er heller ikke betydningen af billedet helt klart. I århundreder er det blevet tolket som et portræt af et nygift par, med symboler trukket fra en bryllupsbegivenhed, begyndende med det åbenlyse frugtbarhedssymbol af den gravide stilling af Costanzas krop, der som det vises kun var et modefænomen. Faktisk fik parret aldrig børn. Andre symboler på frugtbarhed er den røde bed og tæppet. Skoene der lå på det træbelagte gulv havde også betydning som almindelige bryllupsgaver til en brud fra en brudgom. Appelsinerne symboliserer frugtbarhed og kærlighed, hundens loyalitet. Men hvis du ser nærmere på spejlet i midten af rummet, vil du se, at der er to figurer, der går ind i rummet. Det er bredt antaget, at den ene af dem skal være selve Van Eyck. Du vil også bemærke, at der er en latinsk inskription i en meget udsmykket håndskrift på væggen over spejlet, der oversættes til "Jan van Eyck var her. 1434".
Men den vigtigste del af maleriet, som ikke vises, er uoverensstemmelsen i årene. Maleriet, som nævnt tidligere, blev dateret til 1434, mens Costanza Trenta døde i 1433. Maleriet kunne også have haft en anden kontekst, end det var færdigt. Som en røntgenanalyse har vist, foretog Jan van Eyck adskillige ændringer, og om disse var relateret til en sådan hændelse er genstand for debat.
Køb en reproduktion af Arnolfini Portrættet i Kuadros' onlinebutik
No.6 Ambassadørerne - Hans Holbein Den Yngre
Meget før 3D-briller eller jagt på påskeæg blev populære, formåede renæssancekunstnere at få deres publikum til at betragte værkerne fra nye vinkler ved at lege med perspektivet. Et af de mest berømte eksempler på teknikken er Hans Holbein Den Yngres dobbelte portræt, Ambassadørerne, der har en historie så rig som de mange skjulte detaljer i deres penselstræk.
Fortolkningen af maleriet som en allegori om det politiske og religiøse tumult i den skismatiske England under Henrik VIII, som de ulykkelige ambassadører er fanget i, har været universelt accepteret i mere end hundrede år.
Malingen præsenterer en ret imponerende illusion i sin bund. Hvis du ser på det skæve billede nederst i maleriet fra højre til venstre, ser det ud til at være et anamorfisk kranium. Akademikere mener, at det er ment som en påmindelse om, at døden altid er lige om hjørnet.
I det øverste venstre hjørne, bag den grønne og frodige garde, finder du Jesus i en ikonisk stilling. Nogle kunsthistorikere mener, at denne guddommelige cameo er knyttet til memento mori-kraniet og hentyder til et sted uden for mortaliteten. Det er et symbol, der skal antyde, at der er mere end død, det vil sige, en fremtidig liv gennem Kristus. Andre mener, at det skjulte ikon repræsenterer delingen af kirken, som Henrik VIII påførte sine medborgere.
Figuren til venstre i Ambassadørerne er Jean de Dinteville, den franske ambassadør i England. Han var ved at fylde 30 år på tidspunktet for dette dobbelte portræt. Hans ven og diplomatiske kollega Georges de Selve, til højre i billedet, var kun 25 år på det tidspunkt og havde allerede været fransk ambassadør i Republikken Venedig flere gange.
Oljeportrættet på egetræ blev lavet til at hænge i Dintevilles hus. Imidlertid har National Gallery udstillet Holbeins fantastiske maleri siden 1890. I over 125 år har det været en af museumskattens mest værdsatte udstillinger i London.
Køb en reproduktion af Ambassadørerne i Kuadros' onlinebutik
No.7 Venuss Fødsel - Sandro Botticelli
Den nøgnehed, der pryder Botticellis berømte maleri, var ret innovativt i slutningen af det 15. århundrede. Men det slutter ikke der for kunstnerens dristighed. Nogle kunsthistorikere mener, at den muslingeskal, som Venus reder bølgerne i havet, faktisk er ment at symbolisere kvindelige genitalier og dermed henviser til frugtbarhed, hvilket skaber en fødselsscene, der reflekterer Venuss havoprindelse, mens den symbolsk forbindes med menneskelig fødsel.
Venus, kærlighedens gudinde, findes beskeden i muslingeskallen, der bliver trukket til bredden af Zephyr, vestenvindens gud. Der venter en af Horae, årstidernes gudinder, klar med en kappe for at klæde den nyfødte gudinde. Den fjerde figur, der følger Zephyr, skal være en Aura (vind-nymfer) eller Chloris, en nymfe, der er knyttet til foråret og de blomstrende blomster, som strømmer gennem billedet.
Den kristne inspiration var dominerende i middelalderkunsten, så nøgne kroppe blev sjældent dækket. Men fremkomsten af humanismen førte til en fornyet interesse for myterne fra det gamle Rom, og dermed en genoplivning af nøgne.
I denne tidlige renæssanceperiode var malerier på træpaneler i høj kurs. Men populariteten af lærredet voksede, især i de fugtige områder, hvor træ havde en tendens til at deformere. Da lærredet var billigere end træ, var dens opfattelse også en smule lavere, så det blev forbeholdt værker, der ikke var beregnet til store offentlige udstillinger. Maleriet står ud som det første værk på lærred i Toscana.
Venuss Fødsel var beregnet til at hænge i et værelse. Nøgenheden i stykket får en mere sensuel tone, når du ved, at det var beregnet til at hænge over en ægteseng. Denne placering og dens dristige repræsentation bidrog til, at Venuss Fødsel var skjult for offentligheden i omkring 50 år. Maleriet har et ledsagende stykke. Selvom det blev færdiggjort fire år før sin søster, Foråret kan ses som en slags efterfølger til Venuss Fødsel. Mens den anden repræsenterer Venuss ankomst til en verden på randen af blomstring, viser den første verden i blomstring omkring den nu klædte moderfigur. Det siges, at de to malerier havde til hensigt at kommunikere hvordan "kærlighed overvinder brutalisering".
Botticelli bad om at blive begravet ved fødderne af sin Venus. Ikke maleriet, vel at mærke. Han ønskede at ligge evigt ved sin jordiske inspiration, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Kaldt "den smukkeste kvinde i Firenze" samt "den smukkeste kvinde i renæssancen", var Simonetta musen bag flere af Botticellis værker, inklusive Venuss Fødsel og Foråret. Da hun døde i 1510, blev Botticelli begravet nær denne ædle kvinde, som man spekulerede i, at han havde uforløst kærlighed til.
Køb en reproduktion af Venuss Fødsel i Kuadros' onlinebutik
No.8 Selvportræt - Rembrandt
Rembrandt har malet, tegnet og gravet så mange selvportrætter i sit liv, at forandringerne i hans udseende inviterer os til at vurdere hans sindstilstand ved at sammenligne et billede med et andet. Sådan en biografisk læsning opmuntres af den måde, kunstneren konfronterer beskueren direkte. Rembrandt malede dette selvportræt i 1659, efter at han havde lidt et økonomisk nederlag trods mange års succes. Hans rummelige hus på Sint-Anthonisbreestraat og andre ejendele var blevet solgt året før for at tilfredsstille sine kreditorer. I dette sene værk synes de dybtliggende øjne, der stirrer ind i beskuerens øjne, at udtrykke indre styrke og værdighed. Det er dog farligt at fortolke malerier baseret på kunstnerens biografi, især med en kunstner hvis liv er blevet idealiseret i så høj grad som Rembrandts. Lyset, der så effektivt belyser hovedet, fremhæver også Rembrandts venstre skulder og i mindre grad hans sammenknebne hænder, som er bredt udført.
I 2001 annoncerede den britiske kunstner David Hockney og den amerikanske fysiker Charles Falco, at de havde fundet tegn på, at Rembrandt og andre gamle mestre i høj grad stolede på brugen af linser og buede spejle for at skabe deres virkelige scener og portrætter. Og i august 2016 offentliggjorde to forskere i Storbritannien, kunstneren Francis O'Neil og fysikeren Sofia Palazzo Corner, en undersøgelse i Journal of Optics, der forklarede hvordan Rembrandt kunne have brugt kombinationer af buede spejle og linser til at skabe sine berømte selvportrætter. Forskere ser mange detaljer i Rembrandts selvportrætter, der understøtter deres teori, herunder det stærke lys i midten af portrætterne og den relative mørke på kanterne, der også ses i refleksioner projiceret af buede spejle.
Kunstnere bruger konstant nye pigmenter og olier til at producere mere vibrante, lysende og interessante farver. Rembrandt van Rijn var ikke anderledes. Den gamle hollandske mester havde teknik, kreativitet og omhyggeligt arbejde for sig. Han havde også kemi. En ny analyse af hans værker viser, at han i nogle af sine malerier brugte et sjældent forbindelse: et blycarbonatmineral kaldet plumbonacrita, Pb5 (CO3) 3O (OH). At kende sammensætningen af kunstnerens palet vil hjælpe konservatorer med at finde ud af, hvordan man bedst bevarer hans kunstværker hen over tid.
Køb en reproduktion af Rembrandts Selvportræt i Kuadros' onlinebutik
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggios maleri af Bacchus indeholder alle de festligheder, der er forbundet med den mytologiske libertiner, der bobler under overfladen. Det er denne følelse af storm under roen, der gør det til et så magtfuldt kunstværk. Bacchus, vinens gud, vises ofte beruset; Caravaggios Bacchus er fredelig og selvstændig. Han ses ofte køre på en triumf vogn trukket af tigre, leoparder eller geder; i Caravaggios version er den Bacchiske procession ved at begynde eller er afsluttet. Eller måske har denne Bacchus helt andre planer.
Første gang der blev opdaget noget skjult i dette værk, var i 1922, da en kunstrestaurator rensede lærredet af dette værk fra 1595. Da det gennem mange års snavns ophobning forsvandt, blev et skjult portræt synligt. I vinflasken af glas i den nederste venstre hjørne, sidder en lille Caravaggio i det lille lysrefleks på overfladen af vinen.
I dag, næsten et århundrede senere, bekræfter forskerne dette. Det ser ikke ud til at være alt for skjult, men takket være moderne teknologi kaldet reflektografi, kunne kunsteksperter i 2009 opdage, at et billede af en mand faktisk er skjult i vinflasken i nederste venstre hjørne. Og det kan være selveste Caravaggio. "Caravaggio malede en person i en opretstående stilling, med en arm strakt mod et lærred på et staffeli. Det ser ud til at være et portræt af sig selv, mens han malede," sagde eksperten Mina Gregori til The Telegraph.
Køb en reproduktion af Bacchus i Kuadros' onlinebutik
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
