Kuriosa om kunst

Mestrenes arv: store kunstnere og kunstreproduktioner
En rejse gennem mestrene, der forandrede kunsthistorien, fra renæssancen til samtidskunsten, og gennem de teknikker, atmosfærer og kvaliteter, der gør en håndmalet oliereproduktion til en nærværende måde at leve med store værker på.

Miniaturekunsten: Verdener i lille format
Miniaturekunsten viser, at storhed ikke afhænger af skalaen. Fra Book of Kells og miniatureportrætter til dioramaer, dukkehuse og 3D-print samler disse værker teknik, fortælling og fantasi på bittesmå flader.

Glemte skatte: mysteriet om genopdagede lærreder
En rejse gennem glemte mesterværker, stjålne malerier og revurderede mestre, der forklarer, hvordan forskning, proveniens, konservering og ekspertblik bringer kunsten ind i nutiden.

Hokusai og Den store bølge ved Kanagawa: værket, der ændrede kunstens perspektiv
Den store bølge ved Kanagawa er meget mere end et berømt billede. Dette træsnit af Katsushika Hokusai forener naturiagttagelse, kompositorisk dristighed, teknisk innovation og et dybt menneskeligt syn på skrøbelighed over for havet. Vi følger Hokusais liv, ukiyo-e, preussisk blå, Fuji-bjerget, træsnittets håndværkssamarbejde og det afgørende aftryk, han satte i Europa og Amerika.

Frida Kahlo: smerte, passion, identitet og mexicansk surrealisme
Frida Kahlo forvandlede fysisk og følelsesmæssig smerte, konfliktfyldt kærlighed, kroppen og mexicansk identitet til malerkunst af enestående intensitet. Denne gennemgang udforsker ulykken i 1925, hendes selvportrætter, dyr, blomster og præspanske symboler, forholdet til Diego Rivera, debatten om surrealismen, Casa Azul og en arv, der fortsat inspirerer nutidig kunst og kultur.

Tamara de Lempicka: glamour, kubisme og art deco
Tamara de Lempicka gjorde art deco-glamour til et visuelt sprog for uafhængighed. Læs om hendes liv, hendes forening af kubisme og elegance, hendes mest berømte værker og den indflydelse, hun stadig har på kunst og mode.

J. M. W. Turner: storm, hav og besættelsen af lys
J. M. W. Turner forvandlede landskabet til en følelsesmæssig oplevelse. Denne gennemgang undersøger hans besættelse af lys, hav og storme; hans mesterskab i akvarel og oliemaleri; hans blik på Venedig og den industrielle revolution; samt den arv, han efterlod i impressionismen, ekspressionismen og samtidskunsten.

Renoir og impressionismen: lys, flygtig skønhed og livsglæde
Pierre-Auguste Renoir var en af impressionismens store mestre. Med vibrerende penselstrøg, en lysende palet og et optimistisk blik på hverdagens skønhed forvandlede hans maleri det skiftende lys, det parisiske liv, sociale møder og menneskefigurens sensualitet til billeder med en enestående varme.

Gustav Klimt: guld, lidenskab og det evige Wien
Gustav Klimt forvandlede guld, ornamentik og menneskefiguren til et uforglemmeligt visuelt sprog. Denne rejse gennem Wien under Belle Époque udforsker Wiener Secession, Kysset, Adele Bloch-Bauer, Judith, hans landskaber og tegninger samt en arv, der fortsat inspirerer kunst og design.

Jean-Michel Basquiat: gadekunstens vilde barn
Lær Jean-Michel Basquiats karriere at kende: fra SAMO og New Yorks undergrundsmiljø til hans mest ikoniske værker, samarbejdet med Andy Warhol og en arv, der forandrede gadekunst, neoekspressionisme, mode, musik og design.

Henri Matisse: farven som følelse, harmoni og frihed
Henri Matisse gjorde farven til et sprog for følelse, harmoni og frihed. Denne gennemgang af hans værk udforsker udviklingen fra impressionisme og fauvisme til interiørerne i Nice, odaliskerne, papiers découpés, skulpturen og hans afgørende indflydelse på moderne kunst og samtidskunst.

Rembrandt og portrættets psykologi: lys, empati og menneskelig sandhed
Rembrandt van Rijn forvandlede portrættet til en udforskning af menneskets indre liv. Denne gennemgang undersøger hans brug af lys, selvportrætter, medfølende blik på alderdommen, maleriets stoflighed og fem centrale værker, der forklarer hans vedvarende betydning.

