Beskrivelse
Transfiguration af Rafael er det afsluttende værk af den store renæssancekunstner Rafael, som blev bestilt af kardinal Giulio de Medici fra Medici-bankfamilien.
Oprindeligt blev kunstværket tænkt som et altertavle, der skulle hænges som central altertavle i Narbonne-katedralen i Frankrig, og nu hænger det i Vatikanets Pinakothek.
Efter Rafaels død blev maleriet aldrig sendt til Frankrig, og kardinalen hængte det i stedet op i hovedalteret i kirken til den salige Amadeus af San Pietro in Montorio, Rom i 1523.
Imidlertid blev maleriet i 1797 taget af de franske tropper som en del af Napoleons italienske kampagne og senere hængt i Louvre.
Man kan betragte maleriet som en refleksion af en dikotomi på det mest enkle niveau: Kristi forsonende styrke, symboliseret ved renheden og symmetrien i den øverste halvdel af maleriet; i modsætning til menneskets mangler, symboliseret i den nederste halvdel af maleriet ved de dystre og kaotiske scener.
Denne kunstneriske komposition er opdelt i to adskilte dele. Transfiguration relaterer sig til successive historier fra Matthæusevangeliet. Den øverste del af maleriet viser Kristus hævet foran bølgende og oplyste skyer, og på begge sider af ham står profeterne Elias og Moses. I den nederste del af maleriet er apostlene repræsenteret, der forgæves forsøger at befri den besatte dreng fra dæmonerne. Den øverste del viser Kristus transfigureret, der ser ud til at udføre et mirakel, helbrede drengen og befri ham fra det onde.
På det mest åbenlyse niveau kan maleriet tolkes som opdelingen mellem menneskers fejl, repræsenteret i den nederste halvdel, og Kristi forsonende magt, i den øverste halvdel af maleriet. Der er to knælende figurer til venstre for Kristus, som er martyrerne, Sankt Agapitus og Sankt Felicissimus, der var diakoner fanget under kejser Valerians forfølgelser.
Dimensionerne af Transfiguration er 159 tommer med 109 tommer. Rafael foretrak at male på lærred, men dette maleri blev lavet med oliefarver på træ som de valgte medier. Rafael viste faktisk tidlige tegn på manierisme og teknikker fra den barokke periode i dette maleri.
De stiliserede og forvrængede stillinger af de nederste halvfigurer indikerer manierisme. Den dramatiske spænding inden for disse figurer, og den liberale brug af lys og mørke, eller chiaroscuro-kontraster, repræsenterer den barokke periode af overdreven bevægelse for at producere drama, spænding, overflod eller belysning. Transfiguration var forud for sin tid, ligesom Rafaels død kom alt for tidligt.
Det ville være Rafaels sidste maleri, som han ville arbejde på indtil sin død i april 1520.
Rengøringen af maleriet fra 1972 til 1976 viste, at kun nogle af de nederste venstre figurer blev færdiggjort af assistenter, mens størstedelen af maleriet var lavet af Rafael selv.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Reproduktioner af håndmalede oliebilleder, med kvaliteten af professionelle kunstnere og det karakteristiske mærke fra KUADROS ©.
Reproduktionsservice til malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikatet af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.