Portræt af en ung mand, der holder en medaljon - Sandro Botticelli

Det er en del af magien med visse billeder, der transporterer til publikum, som i en tidsmaskine, direkte til stedet og på det tidspunkt, de var færdige. I tilfælde af Botticellis portræt, en ung mand, der holder en medaljon, malet omkring 1480, er stedet Firenze, og øjeblikket er den livlige æra med tidlig genfødelse forbundet med Lorenzo de 'Medici, eller Lorenzo den storslåede, som hans samtidige kaldte ham. Botticellis maleri er så dybt gennemsyret af ånden i Firenze i det femtende århundrede, at det ikke kunne have været malet andre steder.

Når vi taler om begyndelsen af renæssancen, kommer store lærere helt sikkert i tankerne, men især Florentino maler Sandro Botticelli, hvis fornavn er Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hans storslåede malerier, der blev foretaget i slutningen af det 15. århundrede, var årsagen til, at mange af de rigeste lånere i Europa købte deres arbejde. Hans malerier forudsagde fremtidige teknikker, der ville blive brugt af de næste store lærere som Leonardo da Vinci. Hans religiøse arbejde blev især elsket af den katolske kirke, ud over at male mange andre spørgsmål for andre publikum, viste han, at han som kunstner også var dygtig, utroligt alsidig.

Ingen anden maler af tiden formår at fremkalde så stærkt den gyldne tidsalder i Florentino renæssance. Hans Fødsel af Venus og Spring Allegory De er blandt De mest berømte værker af den gamle verden. Hans nymfer, gudinder, Madonas og Saints, transporterer os til genfødelsen af videnskab, kunst og litteratur, der opstod på et sted, der betragtes som begyndelsen på verden af moderne kunst.

At forstå mange af teorierne om hans arbejde hjælper os med at prøve at forstå, hvorfor nogle af hans værker overlevede, og andre hjælper ikke med at kontekstualisere, hvorfor Sandro Botticellis arbejde værdsættes. Netop i januar 2021 auktion en af dens vigtigste portrætter, Portræt af en ung mand, der holder en medaljon, et værk, der udgør en af de vigtigste portrætter, der nogensinde er solgt på en auktion.

Det var i Italien af den tidlige renæssance, da portrætterne af ædle karakterer blev betragtet som høj kunst. Den florentinske lærer Sandro Botticelli var ansvarlig for denne transformation, der repræsenterede hans undersåtter i anden halvdel af det femtende århundrede med en ærlighed og indsigt, der aldrig blev set før.

Det var moderigtigt at fremstille enlige personer på det tidspunkt. Denne tendens stammer fra Nordeuropa, skabt af de store flamske mestre.

Portrættet af en ung mand, der har en Botticelli -medaljon, er repræsentationen af magien og skønheden i renæssanceperioden i Firenze, det var første gang, at individet spillede en så vigtig rolle siden oldtiden og blev placeret i centrum af livet og Kunst, som ville ende med at definere vores forståelse af humanisme, som vi kender det i dag. Botticelli var altid i spidsen for denne bevægelse, og takket være sin revolutionære stil blev han en af de første kunstnere, der opgav den tids stil, der bestod af at male modellerne på det tidspunkt.

Botticelli malet Portræt af en ung mand, der holder en medaljon Mellem slutningen af 1470'erne og begyndelsen af 1480, ifølge en bekræftelse af Sotheby's auktionshus.

Han Portræt af en ung mand, der holder en medaljon Det er registreret i Lord Newborough Collection i Caernarfon, Wales, i 1930'erne. Det antages, at det blev erhvervet af dens forfader Sir Thomas Wynn, den første Lord Newborough, da han boede i Toscana. Det ser ud til, at det var i et rum, der var ukendt for verden, uden dets betydning anerkendte. Han blev købt af en person, der solgte den til en privat samler, hvis arvinger solgte ham på en auktion til den nuværende ejer i 1982 for kun £ 810.000. I de sidste 50 år er han blevet udlånt til National Gallery of London, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery of Art of Washington og Städel Museum of Frankfurt.

Der er en meget markant funktion i dette Botticelli -maleri, og det betragtes som tidløst, da det er moderne, det har meget slående farver og en grafisk linje.

Dette portræt adskiller sig fra ethvert andet portræt af tiden på grund af den måde, Botticelli malede sin model, der indeholder en lille cirkel, et lille stykke af en helt anden maling.

Denne usædvanlige tilføjelse i arbejdet er blevet undersøgt af akademikere i mange årtier. Det lille arbejde er placeret med stor omhu på lærredet og repræsenterer et ældre, langt skæg, indrammet på en gylden baggrund.

Spørgsmålet ville være hvornår og hvorfor medaljen blev tilføjet. Stapleford argumenterede i sin undersøgelse fra 1987, at medaljen er "original af maleriet." Men kunsthistorikeren Keith Christiansen foreslog, at runden var en "moderne tilføjelse", der erstattede en beskadiget stukketrelief. Som Brown sagde for The Guardian, har nogle lærde hævdet, at inkluderingen af den hellige ældre sigter mod at fremhæve den relative ungdom og skønhed i modellen.

Figuren af medaljen er et originalt fjortende århundrede, de fleste forskere tilskriver den til maler Mienesa Bartolommeo Bulgarini, der var aktiv et århundrede, før Botticelli malede sit portræt. Betydningen af denne slående enhed skal på en eller anden måde relateres til identiteten af den smukke ædle unge, der udviser den med sådan stolthed.

Forskere spekulerer og modsiger, hvem portrættet repræsenterer, men der er en version, selv om man med lidt bevis er, at mennesket er Giovanni di Pierfrancesco fra 'Medici, hvis anden fætter Lorenzo den storslåede var en af de mest magtfulde og vigtige mennesker, der støttede maleren. Botticelli gjorde alt for at fremstille den unge mand som højdepunktet i renæssancens skønhed idealer. X -Ray -undersøgelserne af maleriet viser, at kunstneren omhyggeligt trak menneskets egenskaber i de underliggende tegninger, ud over at gennemgå flere aspekter af maleriet.

Vi kender helt sikkert ikke identiteten af modellen, men vi kan spekulere i lidt og sige, at denne detalje også havde til hensigt at sige noget om ham som en person. Kunne dette have været sådan, som Botticelli antydede, at unges tanker blev rettet mod Gud og ikke til denne verden?

Måske var Botticellis ædle modeller kendt i midten, på det tidspunkt, men sandheden er, at mange af identiteten blev tabt over tid.

Selvom beskeden og tilbageholden, er unge herre tøj helt klart meget fine, og hans elegante og kontemplative adfærd personificerer de neoplatoniske og humanistiske filosofier, der definerede kulturen for den florentinske elite.

Han Portræt af en ung mand, der holder en medaljon Fra Botticelli har han egenskaberne for en mand, der er knyttet til bøgerens verden, hans akutte blik og hans lange og tynde fingre antyder ham. Men vi kan også sige, at det kunne høre til verden af kommerciel virksomhed eller finansielle banker, det er meget sandsynligt, at det aldrig vil vide det. Men det faktum, at han fik sig til at male, fortæller os, at han var en intellektuel, humanistisk og blomstring af overklassen.

På trods af alt det, hvad der virkelig viser os, er det hellige billede af en helgen, måske hans hellige navn, der klarer sig så søde som om det var en hellig relikvie.

Dette portræt har et spændende komplekst ideal om mandlig skønhed. Det skal bemærkes, at når Botticelli malede dette maleri, var oplevelsen af at se sin egen figur ekstremt ukendt for de fleste mennesker. Spejle var meget sjældne artefakter, så ideen om at have deres eget image begyndte at oplade impuls. De første portrætter af renæssancemænd havde en tendens til at understrege magt snarere end skønhed: modeller malet mere ru end attraktive.

Botticellis unge mand er revolutionerende, fordi han blev beundret i sin tid, og det er i dag for hans skønhed og ikke for hans uhøflighed.

Men den mest anerkendte af ham, på trods af hans upåklagelige hår, klare hudfarve, udskårne næse, rynke læber og tynd og energisk hage, er luften af selvkontrol i øjnene. Hvad angår fremhævning, afgår Botticellis model fra renæssancemodeller, der udgør som en profil, nu portrættet af en ung mand, der holder en medaljon, ser på os direkte i øjet.

Denne nye stil ville snart blive en renæssancekonvention: Leonardo da Vinci vedtog den, da han malede sit mest berømte portræt (det mest berømte portræt i verden), Mona Lisa, omkring 1503-17.

Portrætterne er en af de mest værdifulde skatte, som kunsten har, de er udtryk skabt af de gamle lærere for at fremhæve betydningen af mennesket, der har formået at udødeliggøre mange.

Vores unge mand bliver 550, men det ser ud til, at han kunne have været kommet ind i vores gallerier i morges; Det er en ægte skønhed for alle aldre. Det er et maleri, der overskrider de normale grænser for de gamle lærers genre og er et af de bedste konserverede og mest udsøgte klassiske Renasacedistiske portrætter i kunstverdenen.

Lad os nu tage en pause for at beundre dette imponerende berømte billede.